Concierto de música de cámara para viento y piano (5/5/2011)

Jueves, 5 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

FRANCISCO A. GARCÍA, clarinete

Nace en Puçol (Valencia) donde empezó sus estudios musicales. Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el Doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Realiza un postgraduado en el Royal College of Music de Londres (ARCM) con Michel Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.

Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León.

Imparte clases en cursos nacionales e internacionales y master-clases en diversos centros superiores. Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos.

Actualmente desarrolla su labor pedagógica en la cátedra de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

STEFANO CANUTI, fagot

Discípulo del maestro Ovidio Danzi. Tras cinco años con él se gradúa con las mejores claificaciones y comienza a colaborar como primer fagot con el Maggio Musicale Fiorentino Orquesta y poco después en la RAI Orchestra di Torino.

Ha tocado en las salas de conciertos más importantes en el mundo: Frankfurt, Milán, Viena, Londres, Manchester, Amsterdam, Chicago, Minneapolis, Bloomington, Phoenix, Buenos Aires, Caracas, Banff (Canadá), Beijing y Shanghai.

Como solista ha grabado numerosos CDs como Fantasie di Bravura e Imágenes Fagot, recibiendo premios y elogios de la crítica. En el 25° aniversario de la Internacional Double Reed Society (IDRS) es invitado, junto con S. Azzolini como los únicos artistas europeos, habiéndose realizado la grabación del CD conmemorativo de los Duetos de Gebauer y El Barbero de Sevilla de Rossini.

Como fagot solista ha colaborado con la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Claudio Abbado y con la Sinfónica Toscanini, dirigida por Lorin Maazel y recientemente ha debutado como director en St. Barth Festival (enero 2011).

Es maestro de fagot por toda Europa, los EE.UU., América del Sur y China, trabajando como “Bassoon Chair” en el Conservatorio de Música Campiani de Mantova, “International Bassoon Chair” en  Royal Northen Collage de Manchester y  profesor especialista en el CSMA, cuya cátedra está constituida por estudiantes procedentes de China, Costa Rica, Corea,Venezuela, Italia y España.

LUCAS MACÍAS, oboe

Nacido en 1978 en Valverde del Camino, Lucas Macías es hoy en día uno de los oboistas mas brillantes de su generación.

Lucas es actualmente el oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam y al mismo tiempo de la Lucerne Festival Orchestra, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester, tocando con los directores Seiji Ozawa, Pierre Boulez y Claudio Abbado y al mismo tiempo, fue seleccionado por la Karajan Akademie, academia de jóvenes promesas de la Filarmónica de Berlín, completando su formacion orquestal.

Lucas ha ganado varios concursos internacionales, pero entre ellos, hay que destacar el “8th International Oboe Competition of the Sony Music Foundation Tokyo”, abriéndole asi muchas puertas en diferentes salas de concierto del mundo como Palais des Beaux Arts  en Bruselas, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón en Buenos Aires, Philharmonie en Berlín, Herculessaal en Munich, etc.

Como solista, toca con los directores Claudio Abbado, Ton Koopman, Heinz Holliger y con la Orchestra Mozart, Muenchener Kammerorchester, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solistas de Moscú, Orchestre de Chambre de Lausanne, etc.

Entre sus grabaciones, cabe destacar los Conciertos de Brandenburgo, en DVD Euroarts, junto a Claudio Abbado, y la Sinfonía Concertante de W.A. Mozart, que saldrá proximamente, para el sello Deutsche Grammophon, también bajo la direccion de Claudio Abbado y la Orchestra Mozart.

Ha impartido clases magistrales en Italia, Suiza, Alemania, Holanda, Corea, Japón, Argentina y es actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

VALERIA VAGÁNOVA, piano

Nace en la ciudad rusa de Míass, de la región de Cheliabinsk, de familia de músicos, inicia sus estudios musicales a los cinco años. Desde los siete años comienza sus estudios oficiales en el Conservatorio de Música de su ciudad natal, siguiendo su formación profesional en el Conservatorio de Música de Grado Medio “Tchaikovsky” en Cheliabinsk, cursando posteriormente los estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música Estatal “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo en la clase del pedagogo, catedrático y pianista ruso Leonid Sintzev. También recibió clases de profesores como Igor Lébedev, Natalia Arzumanova (en la especialidad de Música de Cámara), Sergei Maltzev, Leonid Gakkel, renombrado musicólogo y pianista ruso. Recibió consejos de maestros como Lev Naumov (alumno y asistente de Henrich Newhaus), Vera Nosina, A. Skavronsky, etc.

Ha actuado tanto de solista, como con orquesta, también ha participado en diferentes formaciones camerísticas. Ha dado numerosos conciertos en las salas de Rusia, España y Europa.

Desde 2000 reside en Aragón donde compagina su actividad concertística con la pedagógica. En el año 2006 obtiene por oposición una plaza de piano en Aragón. Actualmente desarrolla su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

PROGRAMA

PARTE I

Sonata para oboe y piano     F. POULENC (1899-1963)

            I.   Elégie. Paisiblement

            II.  Scherzo. Très animé

            III. Déploration. Très calme

Trio para piano, oboe y fagot     F. POULENC (1899-1963)

            I.   Presto. Lent - presto

            II.  Andante. Andante con moto

            III. Rondo. Très vif

PARTE II

Concert Champetre     H. TOMASI (1901-1971)

            I.    Ouverture

            II.   Minuetto

            III.  Bourrée

            IV. Nocturne

            V.  Tambourin

Trio Pathétique para clarinete, fagot y piano     M. GLINKA (1804-1857)

            I.     Allegro moderato

            II.   Scherzo. Vivacissimo

            III.  Largo

IV. Allegro con spirito

Concierto "CAMERATA ARAGÓN" (30/4/2011)

Sábado, 30 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

ENTRADA LIBRE

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN 
“CAMERATA ARAGÓN”

El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es considerado un centro de referencia para los estudios superiores de música en España y su valoración en Europa lo ha convertido actualmente en el centro superior de mayor proyección internacional. Prueba de esto último es el reciente convenio que ha firmado en exclusiva con la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania), una de las escuelas más prestigiosas del mundo, así como el acuerdo de colaboración que este último año se estableció entre el CSMA y la Filarmónica de Berlín, orquesta de la que un importante número de sus solistas participaban ya activamente con anterioridad como profesores del propio Conservatorio. Uno de los resultados prácticos de esta relación es el concierto que ofrece hoy la Camerata Aragón. Este mismo concierto, tendrá lugar el día 3 de mayo en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el que participan cuatro de los solistas de la Filarmónica de Berlín, reconocidos entre los mejores del mundo: Gábor Tarkövi (trompeta), Wenzel Fuchs (clarinete), Sarah Willis (trompa) y Hervé Joulain (trompa). Cuatro días después, el concierto será interpretado en la sede de la Filarmónica de Berlín, lo que realmente puede considerarse un hito, teniendo en cuenta que es la primera vez que una orquesta joven española se presenta en la prestigiosa sala alemana, actuando además con solistas de la propia Filarmónica. Así ha sido entendido desde la Embajada de España en Alemania, que participa activamente en el acontecimiento.

La Camerata Aragón demostró su calidad desde sus primeras apariciones públicas, lo que propició que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluirla en su temporada de conciertos, participando desde hace seis años en los importantes ciclos que programa anualmente. Asimismo, tres de la salas más importantes de España (Auditorio Nacional en Madrid, Auditori de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia) la han incluido también en sus respectivas programaciones. Además, la Orquesta es un excelente escaparate para la presentación pública de los profesores del CSMA, todos ellos de gran prestigio y referentes internacionales en sus instrumentos. Han actuado ya Nicolas Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Peter-Lukas Graf (flauta), Wenzel Fuchs (clarinete), Stefano Canuti (fagot), Lucas Macías (oboe), Eric Terwilliger (trompa), David Apellániz (violonchelo), Rubén Marqués (trompeta) y Xavier Gagnepain (violonchelo). Todos estos grandes maestros han contribuido a que el CSMA pueda considerarse en estos momentos un signo de identidad de Aragón en el mundo, al convertirse ellos mismos en los mejores embajadores de su proyecto.

La Camerata Aragón aspira a ir consolidándose como una referencia en el panorama internacional de jóvenes orquestas, al igual que como centro ha conseguido serlo ya el propio Conservatorio.

PROGRAMA

G. Tartini_Concierto para trompeta en Re

G. Ph. Telemann_Suite para dos trompas en Fa

W. A. Mozart_Concierto para clarinete en La, KV 622

E. Bloch_“Nigun”, de la suite “Baal Shem”, para violín

B. Britten_Sinfonía simple, Op. 4

S. Prokofiev_Sinfonía n.º 1 en Re, Op. 25 “Clásica”

Reinventar el concierto

Crítica de Víctor Rebullida en Heraldo de Aragón al concierto de PERCUSIONES DEL CSMA.

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PERCUSIONES DEL CSMA (14/4/2011)

La música que no es música hasta que no se escucha

Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón

César Peris, dirección

Jueves, 14 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

PERCUSIONES DEL CSMA

La excelente acogida por parte del público de esta formación en sus actuaciones, demuestra la entidad propia de esta formación aragonesa plenamente autónoma, centrada en la exploración de las posibilidades que ofrece la producción contemporánea del siglo XX y XXI, expuesta desde la performance, los sonidos, la voz, la electrónica, las imágenes, la música actual para percusión y las posibles combinaciones de estos elementos entre sí.

Sus diferentes formaciones han cosechado éxitos junto a la compañía francesa Transe-Express en el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou durante el acto final de la presidencia europea París 2001. Organizado por Milla Digital participan en la muestra internacional de creadores audivisuales 2007 junto a Casey Reas y han sido invitados por festivales como In Actu contemporánea Cartagena 2008, festival monográfico Iannis Xenakis del Auditorio Nacional de Madrid, festival de la Ribagorza, Clásicos en la Escuela 2010 o el acto inagural de la Escuela Superior de Diseño y Bellas Artes de Zaragoza en 2009 interpretando Ionización de Edgar Varèse. En 2011 interpretan “Carmina Burana” de Carl Orff en su versión para dos pianos y percusión dirigidos por Juan Luís Martínez en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Percusiones del CSMA/tendencias se han presentado en el ciclo YOESTUVE 2009 dentro de los audiconciertos organizados por el Gobierno de Aragón junto a DJ Chelis y VJ Yago de Mateo recibiendo de la crítica especializada 5 estrellas a la excelencia por el diario Heraldo de Aragón. Han actuado en importantes capitales españolas y francesas. Han compartido escenario con percusionistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia) y Collin Currie (Inglaterra) entre otros.

Desde 2005 producen el ciclo didáctico de conciertos para jóvenes “la música que no es música hasta que no se escucha” en el auditorio  Eduardo del Pueyo de Zaragoza por el que ya han pasado más de 25.000 jóvenes aragoneses. Es grupo residente del festival Tamborixar de Hijar-Teruel desde 2003.

Sus integrantes forman o han formado parte de la Orquesta de la Comunidad Europea (EYO), Orquesta Europea Gustav Mahler (GMJO), Joven Nacional de España (JONDE), Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Pacífico, Verbier Festival Orquestra (UBS) y Holstein orchestra musik festival.

LAS PROMESAS DE LA PERCUSIÓN ARAGONESA PRESENTAN

SU LABORATORIO DE IDEAS

César PERIS, ex-miembro de las Sinfónica de Galicia y Real Filarmonía, es director creativo la compañía Nuevo Contemporáneo y responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA. Ha publicado los discos Punto y aparte con músicas de Bartok, Varèse, Reich etc, y Periferias Sonoras con NTC-limited, distribuido por Tritó  www.trito.es, música electroacústica iberoamericana. En 2005 recibió el Premio Repercusión por sus trabajos de difusión y producción de música contemporánea para percusión. Es solista de percusión del Plural Ensemble de Madrid y miembro del grupo Enigma de Zaragoza.

VJ Yago de MATEO,  vídeo artista (Soria, 1971). Ciclista profesional de Mountain-Bike con el equipo francés Sunn. Ayudante de montaje y postproducción de sonido para el documental “Calanda 40 años después” realizado por Juan Luis Buñuel, realiza también para la compañía catalana La Fura Dels Baus, la creación y composición vía midi en secuencias audiovisuales del espectáculo “Órgano de Luz” en el festival Mérida 05. Yago De Mateo es Técnico Superior en ilustración, diseño gráfico, montaje y edición de video y residente en Zaragoza.

DJ CHELIS es un pionero de la escena electrónica aragonesa, elegido entre los Top 5 de las revistas nacionales especializadas y uno de los elementos más inquietos de la escena underground nacional, siempre buscando la innovación y la provocación. Chelis fue elegido mejor dj nacional 2007 y mejor dj aragonés 2010 y 2008 de los X Premios de la Música aragonesa y es premio Red bull Three Style 2010. Participa en Sonar 2000/2006/2009 y es un revolucionario empeñado en demostrar que hay otras formas de entender la electrónica.

Percusiones del CSMA: Germán Agulló, Ignasi Doménech, Actea Jiménez, Héctor Marqués, Elena Martínez, Irene Rodriguez, Noé Rodrigo, Alfonso Salar, Daniel Salanova y Sergi Sempere.

Profesores: Natxo Molins, Lorenzo Ferrandiz y César Peris.

Profesores invitados 2011: Matkus Leoson, Oliver Madas, Anton Mittermayr, Guido Rückel, Isao Nakamura.

PROGRAMA

Música minúscula, para aquellos que disfrutan con la esencia de la música, para aquellos que disfrutan con la parte más pequeña, con la parte más íntima. Piezas minúsculas tanto por su duración como por su formato instrumental que esperamos sirvan para acercar y descubrir a través de la percusión, un paisaje sonoro muy diferente al habitual de radio, tv, mp3 o salas de conciertos. Un placer para la escucha atenta.

Obras de: Akira NISHIMURA , Georg Friederich HAENDEL, Vinko GLOBOKAR, Frederic RECEVSKY, Smith STUART, Roderick de MAN, Tohshio HOSOKAWA, Theo LOEVENDIE, Javier ALVAREZ, Jacob DRUCKMAN, Karlehenz STOCKHAUSEN, Minoru MIKI.

Duración aproximada: 60 minutos ininterrumpidos.

VIOLÍN SUBLIME

Crítica de Luis Alfonso Bes en Heraldo de Aragón al concierto de EREZ OFER (violín) y ENRIQUE BAGARÍA (piano).

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EREZ OFER y ENRIQUE BAGARÍA (7/4/2011)

Jueves, 7 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

EREZ OFER, violín

Nacido en Israel, Erez Ofer comenzó sus estudios de violín con la reconocida profesora Ilona Feher (profesora de S. Ashkenazy, P. Zukerman, S. Mintz).

Pronto comenzó a actuar y a la edad de 12 años, ganó el concurso Israelí Broadcasting Service. Con 15 años fue elegido para actuar con Isaac Stern y la Filarmónica de Israel. Un año más tarde Mr. Ofer fue aceptado en la clase del profesor Josef Gongold en la Universidad de Indiana donde ganó el I.U. Paganini Competition.

Erez se vio obligado a posponer sus estudios por el servicio militar obligatorio en Israel, pero tres años después, continuó estudiando en Alemania con el profesor Nicolás Chumachenco en la Musikhochsule de Freiburg. En 1989 fue galardonado con la Medalla de Plata en el Concurso Queen Elisabeth en Bélgica, y ese mismo año obtuvo Medalla de Oro en el concurso Zino Francescatti en Francia.

En 1991 Erez Ofer continuó sus estudios en la Julliard School en N. Y. con la Profesora Dorothy Delay. Un año más tarde fue el ganador del concurso Munich Violín, lo que le valió el ofrecimiento para participar con la prestigiosa Bavarian Radio Orchestra bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel. En 1995 le fue ofrecida la plaza de concertino en la Orquesta de Filadelfia que mantuvo hasta 1998. En 1999 Mr. Ofer formó parte del Amemet String Quartet, fundado en Cincinnati, como primer violín hasta 2002.

Ha tocado como solista con importantes orquestas como Isaral Philarmonic, Philadephia Orchestra, Bavarian Radio Orchestra o Bochum Simponiker.

En 2001 Erez Ofer fue nombrado concertino en la Berlín Radio Orchestra.

Toca un 1729 D. Montagnana de Venecia.

www.erezofer.com

ENRIQUE BAGARÍA, piano

Barcelona (1978). Finalizó sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Barcelona con las máximas calificaciones. Durante ese periodo amplia sus estudios en L’École Normale Alfred Cortot de París. S. Pochekin dirigió su postgrado en el Conservatorio Superior del Liceu. Entre los años 1999 y 2003 continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova. Completó su etapa de formación de la mano de V. Suchanov en el Richard Strauss Conservatorium durante los años 2003 a 2006.

Ha recibido clases de maestros como Alicia de Larrocha, Josep M. Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis i Boris Petrushnsky.

Su trayectoria le ha hecho merecedor de diversos premios. Destacamos el Primer premio obtenido en el World Piano Competition celebrado en Cincinnati (1990), el primer premio en el 52 Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona 2006), el premio “Chopin” en el Concurso Internacional de Piano “Vianna da Motta” (Lisboa 2004). Ha sido, asimismo finalista del XIV Concurso Internacional “José Iturbi” (Valencia, 2004) y semifinalista en el XV Concurso Internacional de Santander (2005) entre otros.

Ha sido invitado a participar en prestigiosos ciclos y festivales de ámbito nacional e internacional como el ciclo “Albéniz en Contexto” el V ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el VIII y IX Ciclo de Cámara de la Temporada de Ibercamera, el Festival Castell de Peralada, el Festival de Música y Danza de Granada, el ciclo de Jóvenes talentos de París y el Festival Winners&Masters de Munich entre otros muchos.

Han disfrutado de su interpretación en salas como el Palau de la Música y el Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional, el Auditorio de Zaragoza, la sala Alfred Cortot de París, el Instituto Cervantes de Nueva York, el Teatro dal Verme en Milán, la Academia de España en Roma, el Acropolium de Cartago en Túnez y el Oriental Art Center de Shangai.

Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Galicia, Valencia, Castilla y León, Sinfónica del Vallès, OBC, Bogotá y Salzburger Kammerphilarmonie.

Como músico de cámara colabora con el violinista Alejandro Bustamante, el Cuarteto Quiroga y el violonchelista Pau Codina.

Entre su discografía más reciente figura el CD junto al violinista Alejandro Bustamante para el sello Columna Música y el CD con la obra para piano del compositor Jordi Cervelló para el mismo sello. Ha grabado para RNE y para Catalunya Música como solista y con diferentes dúos y tríos.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

www.jebagaria.com

PROGRAMA

PARTE I

Sonata KV 301 in G major    (W. A. MOZART)

            I. Allegro con spirito

            II. Allegro

Sonata nº 3 op. 45 in C min    (E. GRIEG)

            I. Allegro molto ed appassionato

            II. Allegretto espressivo alla Romanza

            III. Allegro animato

PARTE II

Romanza Andaluza    (P. SARASATE)

Danza Española    (M. DE FALLA)

Sonata nº 2 op. 94 bis    (S. PROKOFIEV)

            I. Moderato

            II. Presto

            III. Andante

            IV. Allegro con brio

EL ALMA DEL FAGOT

El alma del fagot. Crítica de Francisco Javier Aguirre en Heraldo de Aragón al concierto de VIVALDÍSIMO.

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)