Broche final al II Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA (26/5/2011)

Jueves, 26 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

El concierto que presentamos el 26 de mayo, pone el broche final al II Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA. Un Ciclo en el que se ha podido apreciar el nivel artístico de todos los músicos que han participado en él –tanto profesores como estudiantes– lo que avala a un centro que hoy en día es considerado referente a nivel Europeo.

Uno de los objetivos del ciclo, era hacer partícipe a la sociedad aragonesa de toda la actividad que es capaz de generar un centro de la categoría actual del CSMA, ofreciéndo con ello a esa sociedad, la posibilidad de disfrutar de los grandes maestros que –con sus estudiantes– están consiguiendo hacer del proyecto del CSMA una realidad no solo nacional sino también internacional, un logro, que por otra parte, supone la contribución continua y activa  del CSMA al desarrollo cultural de esta sociedad.

El concierto de esta noche, ofrecido por otra agrupación camarística surgida como todas las anteriores de las aulas del centro, formada esta vez por profesores y estudiantes, pretende ser no solo una muestra más de la categoría de los profesores que constituye la plantilla del CSMA, sino también una síntesis final de la sintonía artística con sus estudiantes, lo que ratifica de nuevo la valoración ya de estos últimos, como jóvenes artistas.  En esta ocasión, comparten escenario con sus profesores:  Nora Lastre (violín), Alicia Salas (viola) y Cristina López (violonchelo), todas ellas integrantes de la “Camerata Aragón”.

Deseamos y esperamos contar de nuevo con su presencia en nuestro próximo III Ciclo de Grandes Conciertos.

ROLANDO PRUSAK, violín

Rolando Prusak es director artístico del CSMA. Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania y como músico de cámara en las principales salas de todo el mundo. También ha participado en numerosos Festivales, entre ellos los de Montreux, Assisi, Gstaad, Engadin, Estoril y Edimburgo. Ha sido solista de la “Camerata Lysy Gstaad”. Fue miembro de la Camerata Bariloche asi como del Cuarteto Brahms de Buenos Aires. Ocupó la plaza de concertino de la “Neues Orchester Basel”. Fue integrante de numerosas formaciones dedicadas a la música contemporánea, actualmente integra el grupo “Plural Ensemble” de Madrid. Es miembro del “Johannes Klavierquartett”. Es habitualmente invitado a dar cursos de violín y música de cámara en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica. Fue catedrático de Violín en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires antes de que entre los años 1996 y 2002 lo fuera de la Musikhochschule de Friburgo, Alemania. Desde el curso 2002-2003 y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de violín en el CSMA y es el director-concertino de la Camerata Aragón, con la que recientemente acaba de cosechar un éxito sin precedentes actuando en la sede de la Filarmónica de Berlín (Alemania) el pasado 7 de mayo, convirtiéndose en la primera agrupación orquestal representativa de un centro de estudios europeo invitada por la Filarmónica.

AVRI LEVITAN, viola

Avri Levitán es uno de los mejores violistas del momento. Profesor de viola en el CSMA desde el presente curso, ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento, como Claude Franck, Pnina Salzman, Ronald Pontinen o Roi Shiloah en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitán ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio en el concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Además de participar de solista en las principales orquestas europeas, A. Levitán es unos de los profesores de viola más demandados de su especialidad.

DAVID APELLÁNIZ, violonchelo

David Apellániz ocupa desde 2003 una de las cátedras de violonchelo en el CSMA. Actúa como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de Honduras, Ensemble Nacional de Lyon, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Plural Ensemble, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Gijón, Orquesta Filarmónica de Málaga, Y Orquesta de Cadaqués entre otras y en los mas importantes Teatros y Salas, como el Festival de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus(Berlín), Festival “a Tempo” (Caracas), Auditorio Nacional, Teatro Central (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander), etc. compartiendo escenario con miembros del Cuarteto Hagen, N. Chumachenco, G. Causse, A. Meunier, P. Halffter, D. Masson, Gloria Isabel Ramos, F. Panisello, J. Cervero, J. L. García Asensio, etc. Ha realizado más de 15 grabaciones como solista, de entre las que cabría destacar su reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta de G. Ligeti, la integral de la música de cámara M. Ravel y la integral de los trios de J. Turina como miembro del prestigioso Arriaga Piano Trio, para sellos como Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso, RNE, etc.

KENNEDY MORETTI, piano

Kennedy Moretti es profesor de Música de Cámara en el CSMA. Ha sido pianista acompañante y asistente musical en la Ópera Nacional de Hungría, en el “Volkstheater” de Viena y también en las compañías vienesas “Neue Oper Wien” y “Neue Oper Austria”. De 1994 a 1999 fue el acompañante exclusivo de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Ha actuado en los últimos años en varias ciudades españolas y también en Portugal, Francia, Austria, Alemania, Inglaterra, Suiza, EE.UU. y Brasil. En la intensa labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Simón Orfila, Felipe Bou, Milagros Poblador, María Espada, Marina Pardo, José Antonio López, Mariola Cantarero, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Lina Tur Bonet, Joaquín Torre, Ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros. Ha realizado grabaciones de obras para piano solo y canciones de Helmut Jasbar (con María Espada) para el sello Extraplatte, de Viena, de un CD de la serie “Compositores de Cantabria” (con Marina Pardo) para la Fundación Marcelino Botín en Santander, y de obras de Mozart para la Universidad Autónoma de Madrid, además de transmisiones en directo por la Radio Nacional Austríaca y por la Radio y Televisión Española.

PROGRAMA

PARTE I

Cuarteto para piano y cuerdas en sol m op. 25               J. BRAHMS

            I.            Allegro

            II.           Intermezzo

            III.          Andante con moto

            IV.          Rondó a la zingarese

PARTE II

Sexteto para cuerdas en Si b M op. 18               J. BRAHMS

            I.            Allegro ma non troppo

            II.           Andante ma moderato

            III.          Scherzo. Allegro Molto

IV.          Rondo. Poco allegretto e grazioso

CUARTETO QUIROGA y ENRIQUE BAGARÍA (19/5/2011)

Jueves, 19 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

CUARTETO QUIROGA

El Cuarteto Quiroga es hoy uno de los grupos más sobresalientes de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

Nacido con la voluntad de rendir homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, el cuarteto es un habitual de las salas y festivales más importantes de Europa (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Heidelberger Frühling, Concertgebouw, Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides Paris, Auditori Barcelona, Gonfallone di Roma, Quincena Musical Donostiarra, etc.), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por RNE, RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc. Entre sus colaboradores habituales en escena están músicos de la talla de Valentin Erben, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, Javier Perianes, Jeremy Menuhin, J.Enrique Bagaría, Carles Trepat y un largo etc.

Múltiplemente galardonado en los concursos internacionales para cuarteto más relevantes (Bordeaux, Borciani, Genéve, Paris, etc.), el cuarteto fue distinguido con el Premio Ojo Crítico de RNE en el 2007 y con la Medalla de Oro en el Palau de Barcelona.

Formado desde sus inicios con el Maestro Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) en la Escuela Reina Sofía de Madrid, el cuarteto prosiguió sus estudios en la Musikhochschule Basel con Walter Levin (Cuarteto LaSalle) y en la E.C.M.A. con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg). Otros grandes maestros que han influido en la personalidad musical del cuarteto son Ferenc Rados, András Keller, Johannes Meissl, György Kurtág y Eberhard Feltz

Entre sus proyectos más próximos cabe destacar la salida en junio de su CD, “Statements”, grabado con la discográfica holandesa Cobra (Diverdi), dedicado a la música de Haydn, Webern y Sollima. A partir de la temporada 2011-12, el Cuarteto Quiroga será grupo residente en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, tomando el relevo del Jerusalem Quartet. En 2012, realizarán su primera gira norteamericana, presentándose en New York, Washington y Los Angeles.

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son Profesores del Curso Internacional de Música de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a Conservatorios y Universidades de toda España y a la JONDE.

El Cuarteto Quiroga tiene su residencia habitual en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid.

Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano pora su generosa cesión del violín Nicola Amati “Rosé” de 1682.

www.cuartetoquiroga.com

ENRIQUE BAGARÍA, piano

Barcelona (1978). Finalizó sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Barcelona con las máximas calificaciones. Durante ese periodo amplia sus estudios en L’École Normale Alfred Cortot de París. S. Pochekin dirigió su postgrado en el Conservatorio Superior del Liceu. Entre los años 1999 y 2003 continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova. Completó su etapa de formación de la mano de V. Suchanov en el Richard Strauss Conservatorium durante los años 2003 a 2006.

Ha recibido clases de maestros como Alicia de Larrocha, Josep M. Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis i Boris Petrushnsky.

Su trayectoria le ha hecho merecedor de diversos premios. Destacamos el Primer premio obtenido en el World Piano Competition celebrado en Cincinnati (1990), el primer premio en el 52 Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona 2006), el premio “Chopin” en el Concurso Internacional de Piano “Vianna da Motta” (Lisboa 2004). Ha sido, asimismo finalista del XIV Concurso Internacional “José Iturbi” (Valencia, 2004) y semifinalista en el XV Concurso Internacional de Santander (2005) entre otros.

Ha sido invitado a participar en prestigiosos ciclos y festivales de ámbito nacional e internacional como el ciclo “Albéniz en Contexto” el V ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el VIII y IX Ciclo de Cámara de la Temporada de Ibercamera, el Festival Castell de Peralada, el Festival de Música y Danza de Granada, el ciclo de Jóvenes talentos de París y el Festival Winners&Masters de Munich entre otros muchos.

Han disfrutado de su interpretación en salas como el Palau de la Música y el Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional, el Auditorio de Zaragoza, la sala Alfred Cortot de París, el Instituto Cervantes de Nueva York, el Teatro dal Verme en Milán, la Academia de España en Roma, el Acropolium de Cartago en Túnez y el Oriental Art Center de Shangai.

Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Galicia, Valencia, Castilla y León, Sinfónica del Vallès, OBC, Bogotá y Salzburger Kammerphilarmonie.

Como músico de cámara colabora con el violinista Alejandro Bustamante, el Cuarteto Quiroga y el violonchelista Pau Codina.

Entre su discografía más reciente figura el CD junto al violinista Alejandro Bustamante para el sello Columna Música y el CD con la obra para piano del compositor Jordi Cervelló para el mismo sello. Ha grabado para RNE y para Catalunya Música como solista y con diferentes dúos y tríos.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.jebagaria.com

PROGRAMA

Cuarteto nº 3, Sz. 85 (1927)              B. BARTÓK (1881-1945)

            I.        Prima Parte (Moderato)

            II.       Seconda Parte (Allegro) -

                      Recapitulazione della prima parte (Moderato) -

                      Coda (Allegro molto)

Quinteto para piano y cuerdas op. 34, en fa menor (1864)              J. BRAHMS (1833-1897)

            I.        Allegro non troppo - Poco sostenuto - Tempo I

            II.       Andante, un poco adagio

            III.      Scherzo. Allegro

            IV.     Finale. Poco sostenuto - Allegro non troppo -

                      Tempo I - Presto, non troppo

AVRI LEVITAN, JORGE FANJUL y ÁNGEL CABRERA (13/5/2011)

Viernes, 13 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

AVRI LEVITAN, viola

Uno de los mejores violistas del panorama actual. Nació en Israel en 1973 y ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento como Claude Franck, Pnina Salzman, Ronald Pontinen o Roi Shiloah, en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitan ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio del concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Además, de participar como solista en las principales orquestas europeas, Avri Levitan es uno de los profesores de viola más demandados en su especialidad. Desde el curso 2010, Avri Levitan es el responsable de una de las Cátedras de Viola en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.avrilevitan.com

JORGE FANJUL, violonchelo

Valencia (1980). Finalizó sus estudios superiores de música en la especialidad de violonchelo con el profesor David Apellániz en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Amplia sus estudios con los maestros María de Macedo, Gregory Walms, Marçal Cervera y Christophe Coin.

Durante su formación fue distinguido con el premio de mejor expediente académico y como mejor instrumentista del “I Concurso de cámara Ciutat d’Alcora”. En 2004 gana el “VII Concurso de la Diputación de Toledo para instrumentos de cuerda”.

Ha formado parte de diversas orquestas entre las que destacan la Joven Orquesta Nacional de España. Ha realizado giras por Asia y por Europa con la Jeunesses Musicales World Orchestra, como primer violonchelo, es integrante del cuarteto de cuerda de la misma desde su fundación.

Desde 2005 hasta 2009 ha trabajado con la Orquesta y Coro Nacional de España, además de la Orquesta de Valencia. Como músico de cámara ha colaborado con el Grup Instrumental de Valencia, con el Ensemble Madrid de Música Contemporánea con el que han estrenado y grabado para la radio de Dublín música de Kevin Volans y con la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Desde 2004 forma dúo con la pianista Carmen Mayo. Actualmente imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

ÁNGEL CABRERA, piano

Nace en Guadalajara en 1977. Inicia sus estudios con Esther Zillarbide en el conservatorio de su ciudad natal a muy temprana edad y más tarde se hace heredero de las mejores tradiciones de la escuela rusa, española y francesa del piano a través de grandes maestros como Galina Eguiazarova, Eldar Nebolsin, Marta Gulyás y Boris Bloch (discípulos de Alexander Goldenweiser, Dimitri Bashkirov y Tatiana Nikolaeva), y Fernando Puchol, Luis Rego y Aldo Ciccolini (discípulos de José Cubiles, Joaquín Turina, Walter Gieseking, Alfred Cortot y Marguerite Long) con quien trabajará durante años en Italia, Francia, España y Alemania en centros de gran prestigio internacional como la Folkwang Universität der Künste de Essen, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo ha recibido valiosos consejos de maestros de reconocido prestigio internacional como Rosalyn Tureck, Bruno Canino, Ralph Gothony, Krystian Zimerman, Peter Frankel, Elisso Virsaladze,Vitaly Margulis, Mikael Eliasen, Félix Lavilla y Hartmut Höll.

Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales destacando el I José Iturbi International Music Competition de América, XVI Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Valencia o el IX Concours-Grieg International Piano Competition de Oslo, donde son elogiadas y premiadas sus interpretaciones de Música Española, Frederick Chopin y Edvard Grieg.

Debutó como solista con la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofia en el Auditorio de Música de Madrid bajo la dirección de Juanjo Mena y desde entonces realiza una intensa labor artística tanto como solista, como pianista acompañante de canto y música de cámara, colaborando con músicos tan importantes como Gerard Couseé, Teresa Berganza, Reri Grist, George Benjamin , Manuel Cid, Lucas Macías, Tom Krause, Michael Gandolfi, Helen Donath, Francisco Corujo y con orquestas como la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Filarmónica de Valencia, Sinfonieorchester Orchesterzentrum de Dortmund y la TMC Orchestra de Tanglewood bajo la dirección de Cristian Macelaru, Rafael Frühbeck de Burgos, George Alexander Albrect y Max Bragado.

Asimismo se ha presentado con gran éxito en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander, Sociedad de Conciertos de Friburg, Festival Al Bustan Líbano, Klavier Festival Ruhr en Essen, Chopin Unwrapped London, Tanglewood Music Festival, Festival de Montpellier y ha realizado numerosas grabaciones para RNE, RTVE, RADIO FRANCE, CANAL INTERNACIONAL y CLASSICFM.

Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en la Fundación Juan March, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Real  Academia de Bellas Artes de San Fernando, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo del Prado, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Arnold Schoerberg Hall en Los Ángeles, Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, Konzerthaus de Dortmund, Concert House de Oslo y La Scala de Milán.

En 2003 recibe el Premio al mejor alumno de piano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, premio que le fue entregado en el Palacio de El Pardo por su Majestad la Reina Doña Sofía.

En 2009 fue artista invitado en el ciclo de conferencias y conciertos con motivo del Centenario de la muerte de Isaac Albéniz  organizado por la Fundación Albéniz, estrenando obras de Antón García Abril y Miquel Ortega junto a la mezzosoprano Ana Häsler y en 2010 en la integral de la obra de Frederick Chopin con motivo del Bicentenario de su nacimiento llevada a cabo en Londres, Mallorca, Madrid y Cuenca junto a la soprano Iwona Sobotka.

En 2010 le fue otorgada la beca Omar del Carlo para estudiar en el legendario Festival de Tanglewood en Boston fundado por Sergéi Koussevitzky (que en la actualidad dirige James Levine) y en donde se formaron músicos como Leonard Bernstein y Zubin Mehta. Durante su estancia en el Music Center de dicho festival ha recibido valiosos consejos de Peter Serkin, Pamela Frank y Claude Frank entre otros.

Recientemente ha participado en concierto con los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna en el homenaje y en la entrega de la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes a Claudio Abbado.

En la actualidad compagina su actividad artística con su labor docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.angelcabrerapiano.com

PROGRAMA

PARTE I

Sonata for viola and piano op.147              D. SHOSTAKOVICH

            I.    Moderato

            II.   Allegretto

            III.  Adagio

PARTE I

Trio for viola, cello and piano op. 114               J. BRAHMS

(after the clarinet trio)

            I.     Allegro

            II.    Adagio

            III.   Andantino grazioso

            IV.   Allegro

Titanes del viento

Crítica de Luis Alfonso Bes en Heraldo de Aragón al concierto del ensemble García-Canuti-Macías-Vagánova.

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)

VESPERALE, cuarteto barroco-jazz (6/5/2011)

Viernes, 6 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

RUBÉN MARQUÉS, trompeta

Nacido en Guadassuar (Valencia) en 1968, cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Vicente Prats. Ha ampliado estudios y participado en clases magistrales con los profesores Bernard Soustrot, Maurice Benterfa, Maurice André, Pierre Thibaud y Roger del Mote.

En 1986 ganó la plaza de asistente solista en la Orquesta Ciutat de Barcelona. Desde 1990 hasta 2006 es trompeta Solista de la Orquesta Valencia, Actualmente en excedendia.

En la actualidad es trompeta solista de la Orquesta del Palau de les Arts (dirigida por Lorin Maazel).

Profesor del Conservatorio Superior de Musica de Aragón.

Además de su trabajo en Orquesta y docencia es un activo intérprete solista y camerístico. Es miembro del cuarteto Vesperale, con el cual  ha grabado en CD el Toot Suite de Claude Bolling. Como solista ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Lisboa, Ciudad de Granada, Collegium Instrumentale, Virtuosos de Moscú, Reina Sofía de Madrid y Valencia con la cual aparte de interpretar diferentes repertorios estrenó en 1991 el  concierto para Trompeta y Orquesta de Armando Blanquer.

Habitualmente participa en ciclos de Música de Cámara en diferentes auditorios de España y extranjero e imparte clases magistrales.

Trabaja con Jóvenes Orquestas preparando la sección de trompeta.

Es colaborador asiduo de la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, Orquesta les Arts, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica del Mediterrani, Collegium Instrumentale y Orquesta del Festival de Stresa (Italia).

FERNANDO FERRER FERRÁN, piano

Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres. Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real y profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia), actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es miembro de la WASBE.

Sus creaciones consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento.

Sus obras han sido editadas en España por Rivera, Piles y Abmúsica, París en la editorial Combre, BIM para Suiza y en Holanda por Molenaar y Dehaske con la firma Ibermúsica, siendo estas dos últimas las dos editoriales más importantes de Europa. En la actualidad Ferrer Ferran va a escribir todas sus composiciones para la editorial holandesa Ibermúsica, Rivera (España) y Wicky (Italia). Su música ya ha sido interpretada en los cinco continentes.

Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados doce CDs integrales de su producción, titulados “Mar i Bel”, “Miticaventura”, “La Passió de Crist”, “Ceremonial”, “Magallanes”, “Echo de la Montagne”, “El Ingenioso Hidalgo”, “La Torre de Hércules”, “El Rugir del Kimbo” , “Red Dragon”, “Jungla” y “The Great Spirit”.

Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de la Comunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios y grandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido por casi todo el territorio español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Portugal, Grecia y Argentina.

XAVIER SAPIÑA, contrabajo

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera.

Continua sus estudios en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde se titula en trompa con J. Rosell y seguidamente en contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella donde obtiene el “Premio de Honor” fin de carrera.

Seguidamente perfecciona sus estudios con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara “Colegium instrumentale”, del “Grup Instrumental de Valencia” (Premio Nacional de Música 2005), del Cuarteto “Vesperale” y de “Pablo Zinger Tango Septet”, con los que ha tenido la posibilidad de trabajar todo tipo de repertorio con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Riling y P. Zinger entre otros.

Ha sido ayuda de solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además ostentó la cátedra del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

En la actualidad es contrabajo solista de la Orquesta de Valencia y responsable de la cátedra del Conservatorio Superior de Aragón.

Como profesor participa con frecuencia en diversos cursos de especialización y preparador de los encuentros de diferentes jóvenes orquestas como la JONDE ( Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta Castilla León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

Es un ferviente difusor de la escuela y técnica de su maestro  F. Petracchi.

JESÚS SALVADOR, batería

Nace en Rafelbuñol (1960). Y estudia percusión en el Conservatorio Superior de Valencia. Realiza cursos de perfeccionamiento con Juan Iborra, Jean Batigne, Emanuel Sejourne, Shin Iti Ueno, Siegfried Fink, Graham Jhons, y Keiko Abe.

Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1981 a 1989. Ha colaborado con numerosas orquestas de todo el mundo.

Codirector de los encuentros internacionales de percusión en Xixona y Javea. Participa como profesor en las Jornadas Internacionales de Música organizadas por la Universidad Autónoma de Madrid, numerosos cursos de percusión por todo el estado español, y cursos de improvisación en Perpiñan (Francia) y Oporto (Portugal). Seminario en la Universidad de las Artes de Rio Negro (Argentina), ha sido profesor de la  JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) JORVAL (Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana), la Orquesta de la Universidad de Valencia, la Joven Orquesta de Canarias, y la JOCCA (Joven Orquesta de Centro América). También ha participado en el Curso Internacional de Música de Gandia, y el Festival RITMO VITAL.

Fundador  del  grupo “AMORES” con los que ha realizado conciertos por toda la geografía española, destacando su participación en el PASIC 93 que se llevó a cabo en USA, y giras por Alemania y Austria, Brasil, Francia, Bulgaria, Grecia, Puerto Rico, Taiwán, Argentina, Uruguay, México, Cuba, Corea y Africa, y ha organizado la I y II CONVENCION  NACIONAL DE PERCUSIÓN, así mismo realiza conciertos como solista con la Orquesta de Valencia, y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

En el campo del Jazz ha estudiado con Bruce Barth, Dave Samuels, e improvisación libre con Agustín Fernández, colabora con David Friedman, Peter Erskine, el Quinteto de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia, Repercusión, y Free Twon, asi mismo realiza varios trabajos con Daniel Flors.

PROGRAMA

“Del barroco al jazz”

Claude Bolling (1930)

PARTE I

Allègre (trompeta en do)

A la francesa

Mystique (trompeta en mi bemol)

Bach to swing

Rag-polka (corneta en si bemol) 

PARTE II

Spirituelle (Piccolo en si bemol)

Not this time

Vesperale (fliscorno)

Blues kiss from Brazil

Marche (piccolo en si bemol)