ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA [CSMA] (1/3/2011)

1 de marzo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Obras de Xenakis, Reich y Rihm.

Daniel Buendía, clave

Nacho de Paz, dirección

ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA (CSMA)

Bajo la denominación de ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA se aglutinan distintas especialidades del conservatorio especialmente dedicadas a la nueva música, motor esencial para desvelar la riqueza de pensamiento y posibilidades de acción artística y cultural que la modernidad nos ofrece.

La ACADEMIA es el resultado del nuevo enfoque que el Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza pretende dar a las características que la nueva creación requiere, tanto en lo que concierne a su interpretación y difusión como a su realización, empleando un marco particular e independiente dentro del propio centro.

Desde la composición hasta la participación como instrumentista en el Ensemble de la Academia, la ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA permite el acceso de compositores a master-class, conciertos con sus propias obras, participación activa en el taller de composición, etcétera, permitiendo la formación integral que se requiere en la modernidad actual y futura, abriendo nuevos caminos y posibilidades, la mayoría de ellas todavía por descubrir.

La ACADEMIA ofrece además un departamento compuesto por algunos de los más prestigiosos profesionales a nivel nacional, maestros que participan habitualmente en los grandes eventos musicales del país y fuera de él, con la experiencia y conocimientos que esto supone. Al mismo tiempo se encuentran también compositores invitados de gran reconocimiento internacional: Agustín Charles, Jesús Rueda, José María Sánchez-Verdú. Otros profesores de composición invitados: Geroges Aperghis, Sylvano Bussotti, Ivan Fedele, Helmut Lachenmann, José Manuel López López, etc…

NACHO DE PAZ, dirección

Nacido en Oviedo en 1974, estudió Piano y Composición, finalizando sus estudios en Barcelona con matrícula de honor. Estudió Composición con José Luis de Delás y Dirección de Orquesta con Arturo Tamayo y Pierre Boulez. Becado por el Gobierno Alemán y el Ensemble Modern en 2006, realizó un Master en Música Contemporánea en la Universidad de Frankfurt. Ha sido galardonado con los Premios Internacionales de Composición Joan Guinjoan (2002), Luigi Russolo (2003) y SGAE de electroacústica (2004).

Fue asistente de Arturo Tamayo en numerosas ocasiones, con la Orchestre Philarmonique du Luxembourg, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta del Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro Nacional de España o la Netherlands Radio Symphony Orchestra.

De 2001 a 2005 fue director del Ensemble Obert y el nuevo Diabolus in Musica, grupo fundado por Joan Guinjoan en Barcelona. Ambas agrupaciones se centraron en la difusión de la música del siglo XX y de la vanguardia del panorama internacional. Asimismo fue Director Asistente en la Academia de Música Contemporánea CDMC-INAEM.

Durante la Temporada 2006/07 estuvo al frente de la Internationale Ensemble Modern Akademie en Frankfurt am Main. En la actualidad es director habitual en todos los ciclos y festivales relevantes de música contemporánea españoles.

Ha dirigido los estrenos en España de “Prometeo” de Luigi Nono y “Gruppen” de Karlheinz Stockhausen, así como ha participado en los estrenos españoles de las óperas “Silvano Sylvano” y “La Passion selon Sade” de Sylvano Bussotti. En 2007 dirigió al Ensemble Modern en la producción de la ópera “Die Dreigroschenoper” (Weill/Brecht), retransmitida por el canal ARTE. Entre otros lugares, ha dirigido en la Alte Oper y Shauspielhaus de Frankfurt, Sprechwerk de Hamburgo, ZKM de Karlsruhe, Radio Kulturhaus y Arnold Schönberg Center de Viena y en la mayoría de los auditorios españoles más importantes.

Su repertorio cubre las más importantes obras de los períodos clásico y romántico hasta un nutrido catálogo de autores del siglo XX y de la vanguardia. Ha grabado para sellos y televisiones como ZDF, Hessischer Rundfunk, ORF-1, TVE, Timpani Records, Claves, Stradivarius o Col Legno entre otros.

Paralelamente desarrolla actividades educativas especializadas en colaboración con centros musicales en San Sebastián, Barcelona, Girona, Alcalá de Henares y Madrid así como con museos y universidades. Entre estas actividades, ocupa la cátedra de Análisis de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Aragón.

www.nachodepaz.com

Blog de la Academia para la Nueva Música (CSMA):

http://academiaparalanuevamusica.blogspot.com

ORQUESTA TÍPICA "CENTRAL" DEL CSMA (24/2/2011)

24 de febrero de 2011, 20:00 h.
Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)


Obras de Piazzolla, Pugliese, Plaza y Troilo.

El origen de la “Orquesta Típica” lo encontramos en Argentina a principios del s. XX, resultado de la evolución en la forma de interpretar el Tango. En sus inicios, el Tango se ejecutaba con guitarras, flauta y bandoneón. Es debido a los grandes directores y compositores como Vicente Greco (1888-1924), Roberto Firpo (1884-1969) o Francisco Canaro (1888-1964), que instrumentos como los violines, contrabajo y piano quedasen perfectamente integrados con los anteriores. Posteriormente se añadieron los violonchelos y las violas formando una pequeña orquesta. La proliferación de las Orquestas Típicas llevaron al Tango a su máximo esplendor en los años 40 que perdura hasta nuestros días.

La Orquesta Típica “Central” del CSMA. es un nuevo resultado demostrativo de la gran creatividad del centro y de la extraordinaria actividad que produce. El nacimiento de la agrupación, es muy reciente y surge de la iniciativa de dos estudiantes del Conservatorio (Daniel Hurtado y David Merlín) quienes, ya experimentados en este campo, proponen a la dirección llevar a cabo este proyecto. 17 músicos más les acompañan en esta aventura que cuenta fundamentalmente para su realización con la ayuda y asesoramiento del Maestro Rolando Prusak. No obstante, desde su creación, la Orquesta Típica ha recibido también los consejos de prestigiosas figuras del basto mundo del tango, que han colaborado en la preparación de sus conciertos, como el violinista del quinteto de la Fundación Piazzolla de Buenos Aires, Sebastián Prusak, o recientemente, Víctor Hugo Villena, considerado uno de los mejores bandoneonistas del mundo y Gustavo Beytelmann, una de las figuras mas reconocidas internacionalmente, no solo en los campos de la composición y el piano sino también en el de la pedagogía del tango. Gustavo Beytelmann es actualmente Director Artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam, la única cátedra de Tango que hasta ahora existía en Europa. La participación de esta gran figura del tango ha supuesto el inicio de lo que puede ser una estrecha relación con el CSMA.

Aunque a esta música se la considere ya universal, la Orquesta Típica “Central” del CSMA, es la única Orquesta de su género que existe en España, hay muy pocas en Europa, y exceptuando Argentina, también muy pocas en el mundo. Debido a su reciente creación, la trayectoria de la Orquesta es todavía breve, aunque desde su debut en el Auditorio Eduardo del Pueyo en el Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA el 28 de abril del 2010 todas sus actuaciones se cuentan por éxitos, certificados siempre por las opiniones tanto de la crítica especializada como del público. 

Este proyecto abre las puertas del CSMA al desarrollo y a la profundización de este estilo que con pleno derecho forma parte del Universo musical. 

COMPONENTES

Presentación y recitado: Olaia Novo

Acordeón 1: Daniel Pérez.

Acordeón 2: Adrián López de Munáin.

Acordeón 3: Xabier Olazabal.

Acordeón 4: Fernando Salinas.

Violines 1: David Merlín (solos), María Carrasco y Elena Nuño.

Violines 2: Daniel Hurtado (solos), Jesús Merino y Helena Pla.

Violas: Carlos Vizcaíno y Jesús Negredo. 

Violonchelos: Nuria González e Iván Nogueria.

Contrabajo: Adrián Matas.

Piano: Mª Pilar López.

DÚO ÁNIMA (17/2/2011)

17 de febrero de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Obras de Lutoslawaki, Hindemith, Grieg, Ravel y Prokofiev.

Mariano García, saxofón

Nací en Valencia en 1976 en una familia con gran afición a la música. Pese a los esfuerzos paternos por inculcarme la belleza del piano y del clarinete cuando contaba con 9 años, yo estaba más interesado en jugar al fútbol y vivir despreocupado, así que apenas duró un año mi fallida aproximación.

No fue hasta los 16, cuando una escucha fortuita de los conciertos de piano de Chopin me despertó de mi letargo y desde entonces la música se convirtió en una obsesión, en una pasión. Tenía a mano el herrumbroso saxofón que había pertenecido a mi abuelo, y no necesité más que eso y la nueva vocación adquirida. Siete años más tarde, tras no pocos esfuerzos, terminaba los estudios en el Conservatorio Superior de Madrid, obteniendo Premio de Honor, y comenzaba mi labor pedagógica en Gijón. Durante mi formación “oficial” y más adelante, tuve la suerte de recibir los consejos de los grandes maestros franceses Claude Delangle, Phillippe Bracquart y Vincent David entre otros.

Antes de aprobar las oposiciones en Aragón en 2006, disfruté enseñando en diversas localidades de Valencia y Alicante y en cursos de perfeccionamiento a los que fui invitado. Viví una temporada del mundo del teatro y la farándula. Participé en un par de concursos en los que fui laureado como en el concurso internacional de Benidorm con el primer premio. Y sobre todo aprendí y disfruté enormemente tocando con diversas agrupaciones de cámara. Por suerte esta profesión me ha llevado a tocar y enseñar en lugares tan dispares e interesantes como China y Estados Unidos.

Participé como jurado en algún concurso (síntoma entre otras cosas de ir haciéndome mayor), soy invitado a realizar conferencias o masterclases en los centros más reconocidos del país y agradezco el apoyo que recibo de Selmer y Vandoren.

Actualmente compagino mi labor pedagógica con la de concertista, así como miembro del cuarteto Gaudí.

Después de varios destinos, llego en 2009 al CSMA, donde es un orgullo trabajar y seguir aprendiendo de mis compañeros y alumnos.

www.marianogarciasax.com

Aniana Jaime Latre, piano

Nací en Sariñena (Huesca) hace 33 años y la casualidad hizo que me encontrara con el piano y que enseguida personas e instituciones conspiraran para abonarme el camino en una carrera tan apasionante. Tras los intensos primeros años de aprendizaje en la Escuela de Música de Sariñena, comencé una etapa aún más trepidante de viajes semanales a Madrid para aprender de Rosa Mª Kucharski y estudiar con Carmen Rubio en los Conservatorios A. Soria y J. Turina. A los 18 años me mudé a Madrid donde en el RCSM completé mi formación con Anselmo de la Campa y Emilio Molina, y posteriormente disfruté de una experiencia muy enriquecedora estudiando un postgrado en Rotterdam (Holanda) con Aquiles delle Vigne.

He asistido a muchos cursos y congresos, de entre los que recuerdo especialmente los valiosos consejos de Claudio Martínez Mehner y Josep Colom. He participado en algunos concursos y he sido premiada y felicitada por muchas personas e instituciones a las que agradezco su apoyo. De todas mis experiencias musicales destaco los recitales que como solista o miembro de grupos de música de cámara me han llevado a tocar en numerosas salas de España y Europa.

Desde niña he compaginado la docencia con mi propio aprendizaje. Profesora durante dos años en San Lorenzo de El Escorial, en 2004 una oposición me trajo al Conservatorio Profesional de Zaragoza y actualmente soy repertorista de la cátedra de viola en el Conservatorio Superior de Aragón, donde tengo el placer de compartir experiencias con músicos de todo el mundo.

DÚO ÁNIMA

De nuestras pequeñas coincidencias ha nacido ÁNIMA: estudiantes graduados en Atocha en 2000 y compañeros en nuestra labor docente en el CSMA en 2010, la sonata de Hindemith opus 11 nº 4 nos presentó y desde entonces el entusiasmo por leer y tocar juntos no ha hecho sino crecer. El germen se ha desarrollado tanto que para escoger el repertorio de este concierto hubo que podar y dejar fuera música fascinante. Éste es solo el comienzo de una historia de encuentros y conexión que deseamos compartir con todos vosotros.

"CAMERATA ARAGÓN" ORQUESTA DE CÁMARA DEL CSMA (4/2/2011)

4 de febrero de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Obras de Bach, Hadydn, Britten y Prokofiev.

“CAMERATA  ARAGÓN”

La “Camerata Aragón” fue presentada públicamente el 5 de febrero del 2004, en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza, y forma parte del elenco de grandes formaciones orquestales representativas del centro.

La calidad demostrada por la “Camerata Aragón” desde sus primeras apariciones públicas, propició que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluirla en su  temporada de conciertos, participando desde hace seis años en los importantes ciclos que programa este Auditorio, compartiendo la programación con las grandes orquestas que conforman los ciclos. Asimismo, tres de las salas más importantes España, el Auditorio Nacional en Madrid, el Auditori de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, la han incluido también  en sus respectivas programaciones. Hay que destacar su presentación en Berlín el próximo día 3 de mayo en la sala de la Filarmónica de Berlín.

Esa misma calidad la ha convertido también en un excelente escaparate para la presentación pública de los profesores del CSMA. Todos de gran prestigio y referentes internacionales en sus instrumentos. Antes de que hoy lo haga Xavier Gagnepain (violoncello) actuaron como solistas, Nicolás Chumachenco (violín), Franco Petrachi (contrabajo), Peter Lucas Graf (flauta), Wenzel Fuchs (clarinete), Stefano Canutti (fagot), Lucas Macías (oboe), Eric Terwilliger (trompa), David Apellániz (violoncello) y Rubén Marqués (trompeta). Próximamente lo harán Gábor Tarkövi (trompeta), Hervé Joulain (trompa) y Sarah Willis (trompa).

La Camerata Aragón aspira a ir consolidándose como una referencia en el panorama internacional de Jóvenes Orquestas, al igual que como centro ha conseguido serlo ya el  propio Conservatorio.

ROLANDO PRUSAK, director/concertino

Realiza su formación en Buenos Aires con el profesor Ljerko Spiller. Desde muy joven fue galardonado con diferentes premios y fue becado por distintas entidades, entre ellas, la Asociación Wagneriana de Buenos Aires y la Fundación Antorchas. En 1980 recibe una beca concedida por la International Menuhin Academy en Gsaad, Suiza, donde estudia violín, viola y música de cámara con los profesores Alberto Lysy, Sandor Vegh, Yehudi Menuhin, Felix Andreievsky, Ana Chumachenco y Robert Masters. Asimismo realiza estudios de postgrado en la Musikhochschule de Friburgo, Alemania, con el maestro Nicolás Chumachenco.

Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania y actuado, entre otras, en las salas de EE. UU., Rusia, Inglaterra,Checoslovaquia, Argentina, Ucrania, España, etc… Fue miembro de la Camerata Bariloche asi como del Cuarteto Brahms de Buenos Aires.

Ha sido durante muchos años preparador y responsable musical del grupo de cuerdas de la “Orquesta de las tres naciones” (Francia, Alemania, Suiza) y director de la Orquesta Juvenil de Südliche Breisgau (Alemania).

Fue catedrático de violín en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires antes de que lo fuera de la Musikhochschule de Friburgo, Alemania. Desde el curso 2002-2003 y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el director/concertino de su Orquesta de Cámara (“Camerata Aragón”) y el director artístico del centro.

XAVIER GAGNEPAIN, violonchelo

A la vista del éxito obtenido en prestigiosos concursos internacionales como los de Sao Paulo o Munich, Xavier Gagnepain emprende una doble carrera como solista y camerista.

Desde entonces es invitado a tocar como solista por orquestas de gran prestigio de la escena europea (London Symphony Orchestra, Sofia Radio Orchestra, Solistas de Moscú... etc.)

Como camerista ha ofrecido conciertos desde el dúo al sexteto. Cabe destacar su labor como componente del “Cuarteto Rosamonde”, con el que posee un extensa discografía.

Xavier Gagnepain es considerado unánimemente como uno de los músicos más completos de su generación.

Apasionado siempre por la enseñanza, reserva una gran parte de su tiempo a la pedagogía. La reputación de su clase de tercer ciclo en el CNR de Boulogne-Billancourt y la de sus numerosas masterclases ha propiciado el encargo de un libro por la Ciudad de la Música (Paris), una obra que apareció bajo el título “Del músico en general…al violoncellista en particular” que ha supuesto un extraordinario éxito.

Desde hace tres cursos Xavier Gagnepain es uno de los responsables de la clase de Postgrado de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, donde atiende también a los estudiantes de grado.