J. L. Gallego (violín), S. Castro (violín), R. Gómez (viola), D. Apellániz (violonchelo), A. Ramírez (piano)

Jueves, 22 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

JUAN LUIS GALLEGO, violín

Inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de D. Víctor Martín obteniendo Matrícula de Honor en todos los cursos y Premio de Honor Fin de Carrera, en Violín y Música de Cámara. Graduado por la Staaliche Hochschule für Musik de Freiburg (Alemania), en la cátedra de D. Nicolás Chumachenco, obteniendo el diploma Künstlerische Ausbildung. Premio Nacional Pablo Sarasate en 1998. Becado por la Fundación Banco Exterior, Juan de Borbón, AIE, La Caixa y Generalitat Valenciana para realizar cursos de perfeccionamiento con Ruggiero Ricci, Alexandra Frantseva, Lorand Fenyves y Cuarteto Endellion.

Ha sido invitado como concertino de la Camerata Martín Codax, Orquesta de Cámara Ars Viva, Orquesta de Cámara Carlos III, Orquesta de Cámara Sa Nostra, Orquesta Sinfónica de Albacete y Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta sinfónica de Extremadura También ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Real Filarmonía de Galicia.

Ha estado, entre otros, en los Festivales Presences de París, Ars Música de Estrasburgo, Ars Música de Bruselas, Quincena Donostiarra, A Tempo de Caracas, Spazio Música de Cagliari en Italia, Festival Internacional de Música de Ravenna.

Ha interpretado bajo la dirección de Jesús Amigo, Arturo Tamayo, Fabián Panicello, Mark Foster, Yuri Bashmet, estrenando en España conciertos para violín de Donatoni y José Manuel López López y ha desarrollado una amplia actividad concertística dentro del campo de la música contemporánea siendo concertino del Plural Ensemble y del Proyecto Guerrero con los que ha estrenado multitud de obras de numerosos compositores españoles como Rueda, Torres y Sánchez Verdú.

Como docente desarrolla una amplia actividad como preparador de jóvenes orquestas como la Jorcam, la Joex o la Orquesta Sinfónica del CSMA.

Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica de Extremadura, solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.

SERGIO CASTRO, violín

Inicia sus estudios musicales en Madrid con Hermes Kriales y posteriormente con Antonio Arias del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo su maestro Nicolás Chumachenco y en música de cámara, Wolfgang Marshner y Marcial Cervera.

Así mismo realiza cursos internacionales tanto en España como en Alemania, Suiza e Italia asistiendo a clases de Aldo Parisot, Georgy Sebok, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensamble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid...

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Es profesor de violín en la academia CEDAM de Madrid y del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

ROCÍO GÓMEZ, viola

Natural de Madrid, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid con la profesora Myriam del Castillo obteniendo Premio de Honor Fin de Grado y cursa sus estudios superiores en el RCSMM de Madrid con el catedrático Emilio Matéu donde se le concede Mención de Honor Fin de Carrera. Posteriormente realiza un Diploma de Solista en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor Varga en Suiza, bajo la dirección de Ulrich Eichenauer y la concertista internacional Nobuko Imai con Mención de Honor y Distinción del Tribunal.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos maestros como Andra Darzins, Marjolein Dispa, Mimi Zweig, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Paul Cocker, Gabor Takàcs-Nàgy…

Ha actuado en ciclos como el Festival de Música de Segovia, Ciclos de Música de Cámara de R.T.V.E., Fundación Juan March, Catedra “Manuel de Falla” Granada, Festival Bellerive, Festival Tibor Varga, etc. Destacan sus interpretaciones como solista con la Orquesta del R.C.S.M. de Madrid, Civitas Artis o Joven Orquesta Internacional. Ha colaborado también con orquestas como Orquesta Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España, Orquesta Santa Cecilia, Camerata de Madrid ,Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Festival Bellerive (Ginebra), Weinberger Festival Orchestra (Zurich), Orquesta de Cámara Reina Sofía, Chamber Orchestra del Festival de Verbier y con diversas formaciones instrumentales como Grupo “Modus Novus”, “Ensemble Residencias”, Miembro de la Orquesta de Radio Televisión Española.

En la actualidad además ocupa la plaza de asistente de Viola solo en la Orquesta Sinfónica de Bacrcelona y Nacional de Cataluña.

Desarrolla su labor pedagógica como profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo invitada regularmente a impartir clases en cursos como el curso de verano “Pirineos Classic”, “Martín Códax” o “Ciudad de Jamilena”.

DAVID APELLÁNIZ, violonchelo

David Apellániz ocupa desde 2003 una de las cátedras de violonchelo en el CSMA.

Actúa como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de Honduras, Ensemble Nacional de Lyon, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Plural Ensemble, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Gijón, Orquesta Filarmónica de Málaga, y Orquesta de Cadaqués entre otras y en los más importantes Teatros y Salas, como el Festival de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus(Berlín), Festival “a Tempo” (Caracas), Auditorio Nacional, Teatro Central (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander), etc. compartiendo escenario con miembros del Cuarteto Hagen, N. Chumachenco, G. Causse, A. Meunier, P. Halffter, D. Masson, Gloria Isabel Ramos, F. Panisello, J. Cervero, J. L. García Asensio, etc.

Ha realizado más de 15 grabaciones como solista, de entre las que cabría destacar su reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta de G. Ligeti, la Integral de la música de cámara M. Ravel y la Integral de los trios de J. Turina como miembro del prestigioso Arriaga Piano Trio, para sellos como Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso, RNE, etc.

ÁLEX RAMÍREZ, piano

Nacido en Barcelona, inicia sus estudios de piano con Margarita Serrat y Benjamí Santacana. En 1999 obtiene el premio de honor de grado superior del Conservatorio del Liceo. En 2000 continua su formación en Madrid con el maestro Josep Colom (de quien será, posteriormente, profesor asistente). También ha recibido clases de los maestros Paul Badura-Skoda y Alicia de Larrocha. En su formación como músico de cámara, han sido determinantes los maestros Eva Graubin, Peter Thiemann, Lluís Claret y Bernard Greenhouse.

Ha sido galardonado en diversos concursos como solista y como músico de cámara: Jugend Musiziert (EMCY), Permanente de Juventudes Musicales de España, Ciudad de Albacete, Paper de Música (Capellades), etc.

En la actualidad se dedica principalmente a la música de cámara. Ha sido miembro de las agrupaciones Barcelona Collage y Bilbao Cámara. Ha colaborado regularmente con el BCN 216 y con el Grup 21 (formaciones dedicadas a la música contemporánea).

Es miembro del Murtra Ensemble y colabora con el Grupo Illana. Con estas formaciones ha actuado en España (Auditorio y Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Euskalduna y Teatro Arriaga de Bilbao, etc) y en diversos países de Europa y de Latinoamérica.

Interesado por otras disciplinas artísticas, ha colaborado asíduamente con la compañía granadina “Etcétera-Teatro”. También ha participado en numerosos montajes escénicos en los teatros Lliure, Romea y TNC de Barcelona.

En 2004 se inicia como docente en el Conservatorio Profesional de Música de Sabadell (Barcelona) y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

PROGRAMA

PARTE I

Quinteto para piano y cuerdas

en Mi bemol Mayor op. 44    R. SCHUMANN

            I.    Allegro brillante

            II.   In modo d´una marcia

            III.  Scherzo

            IV. Allegro ma non troppo

PARTE II

Cuarteto para piano y cuerdas nº 3

en do menor op. 60    J. BRAHMS

            I.    Allegro non troppo

            II.   Scherzo. Allegro

            III.  Andante

            IV. Finale. Allegro comodo

ORQUESTA TÍPICA "CENTRAL" DEL CSMA (15/12/2011)

Jueves, 15 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre hasta completar aforo)

El origen de la “Orquesta Típica” lo encontramos en Argentina a principios del s. XX, resultado de la evolución en la forma de interpretar el Tango. En sus inicios, el Tango se ejecutaba con guitarras, flauta y bandoneón. Es debido a los grandes directores y compositores como Vicente Greco (1888-1924), Roberto Firpo (1884-1969) o Francisco Canaro (1888-1964), que instrumentos como los violines, contrabajo y piano quedasen perfectamente integrados con los anteriores. Posteriormente se añadieron los violonchelos y las violas formando una pequeña orquesta. La proliferación de las Orquestas Típicas llevaron al Tango a su máximo esplendor en los años 40 que perdura hasta nuestros días.

En su segundo año de historia, La Orquesta Típica “Central” del CSMA, es un nuevo resultado demostrativo de la gran creatividad del centro y de la extraordinaria actividad que produce. El nacimiento de la agrupación surge de la iniciativa de dos estudiantes del Conservatorio (Daniel Hurtado y David Merlín) quienes, ya experimentados en este campo, proponen a la dirección llevar a cabo este proyecto. Dieciséis músicos más les acompañan en esta aventura que cuenta fundamentalmente para su realización con la ayuda y asesoramiento del Maestro Rolando Prusak. Desde su creación, la Orquesta Típica ha recibido también los consejos de prestigiosos músicos del basto mundo del tango, que han colaborado en la preparación de sus conciertos, como el violinista del quinteto de la Fundación Piazzolla de Buenos Aires, Sebastián Prusak, o recientemente, Gustavo Beytelmann, una de las figuras del tango más reconocidas internacionalmente, no sólo en los campos de la composición y el piano sino también en el de la pedagogía del tango. El maestro Beytelmann, actualmente Director Artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam (el único centro europeo con Cátedra de Tango), es el responsable artístico desde 2010 de la Orquesta Típica “Central” del CSMA. La participación de esta gran figura del tango ha supuesto el inicio de lo que puede ser una estrecha relación entre los dos centros, el CSMA y el Conservatorio de Rotterdam.

Aunque a esta música se la considere ya universal, la Orquesta Típica “Central” del CSMA, es la única orquesta de su género que existe en España, hay muy pocas en Europa, y exceptuando Argentina, también muy pocas en el mundo. Debido a su reciente creación, la trayectoria de la Orquesta es todavía breve, aunque desde su debut en el Auditorio Eduardo del Pueyo en el Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA el 28 de abril del 2010, todas sus actuaciones se cuentan por éxitos, certificados siempre por las opiniones tanto de la crítica especializada como del público.

Este proyecto abre las puertas del CSMA al desarrollo y a la profundización de este estilo que con pleno derecho forma parte del universo musical.

COMPONENTES

VIOLINES

Sandra Borges, Daniel Hurtado, David Merlín, Marina Fuster, Elena Nuño, Antonio Navarro

VIOLAS

María García de Lomana, Jesús Negredo

VIOLONCHELOS

Marco Castrillo, Iván Nogueira

CONTRABAJO

Lorena Carrasco

ACORDEONES

Ottavio de Asis, Adrián López de Munáin, Xabier Olazábal, Fernando Salinas

PIANO

Yuri Sacristán, Carlos Ferrero

PROGRAMA

AGUSTÍN BARDI "Gallo Ciego"

JULIO DE CARO "Gallo Ciego"

PEREGRINO PAULOS "Inspiración"

ANÍBAL TROILO "Responso"

JULIO DE CARO "Todo Corazón"

MARIANO MORES "Tanguera"

OSVALDO RUGGIERO "Yunta de Oro"

PEDRO MAFFIA "Taconenado"

PEDRO LAURENZ "Orgullo Criollo"

ASTOR PIAZZOLLA "Tango del Ángel"

OSVALDO PUGLIESE "Recuerdo"

ÁNGEL VILLODO "El Choclo"

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA (11/12/2011)

Domingo, 11 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

A pesar de ser un proyecto joven (su inicio hay que situarlo en el año 2002), el CSMA no solo es considerado desde ya hace un tiempo un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España -lo que lo ha convertido en el más solicitado del país- sino que su labor ha sido reconocida ya en Europa. Prueba de esto último es el convenio de colaboración que el conservatorio aragonés ha firmado en exclusividad con uno de los centros más reconocidos del mundo, la Hochschule für Musik de Freiburg (Alemania), y también la inclusión la pasada temporada de una de sus agrupaciones orquestales representativas, la “Camerata Aragón” (Orquesta de Cámara del CSMA), en la programación propia de la Filarmónica de Berlín, donde actuó con cuatro solistas de la extraordinaria orquesta alemana.

Hace seis años, el centro comenzó a ofertar estudios de perfeccionamiento para posgraduados, lo que supuso, entre otras cosas, la incorporación paulatina de un número importante de profesores de extraordinario prestigio que -sumándose a los que ya había- ha ido incrementando cada vez más el nivel de calidad del centro y su propio prestigio. Todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos, algunos, primeros atriles de las más importantes orquestas europeas: Wenzel Fuchs (clarinete solista Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista Royal Concertgebouw Orchestra y Orquesta de Claudio Abbado), Gabor Tarkövi (trompeta solista Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista Filarmónica de Berlín), Sarah Willis (trompa solista Filarmónica de Berlín), o Hervé Joulain (trompa solista en Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de la Escala de Milán), y otros, solistas reconocidos internacionalmente: Nicolás Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Stefano Canuti (fagot), Xavier Gagnepain (violonchelo), o Asier Polo (violonchelo). Otra nota diferenciadora del centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de grado, pues gran parte de su tiempo lo dedican también a la atención -individual y colectiva- de estos estudiantes

Uno de los objetivos del proyecto del CSMA, fue desde el comienzo, que la sociedad aragonesa pudiera sentirse orgullosa del prestigio de uno de sus centros, entre otras cosas, por la participación en él de estos grandes maestros, pero también que pudiera escucharles y disfrutar de ellos. Por eso es habitual que, como en el caso de hoy, estos prestigiosos intérpretes actúen como solistas con las formaciones orquestales representativas del centro, tanto en conciertos externos (mañana actúan dentro del ciclo de “Grandes Conciertos de Otoño” del Auditorio de Zaragoza), como dentro de la programación propia que el Conservatorio ofrece a la sociedad aragonesa en su propio auditorio, el “Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA”, donde también se les va a poder escuchar actuando como solistas, o en distintas agrupaciones camerísticas, que forman entre ellos y con sus alumnos más avanzados. Todo lo cual deja plena constancia no solo del nivel de la apuesta educativa y artística del CSMA, sino también de su compromiso cultural y social.

Además, dado el ámbito propio de su actividad, estos maestros se convierten así en los mejores embajadores del proyecto del CSMA en el mundo, lo que contribuye de manera directa y natural a su reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia comunidad de Aragón.

Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA estudian actualmente en el centro, aunque el Conservatorio posee otro número importante de ellos cuya calidad permite que su orquesta pueda presentar distintas formaciones en diferentes programas. El importante nivel cualitativo alcanzado por esta orquesta sinfónica ha permitido que su repertorio en estos años haya sido realmente extenso y exigente, y de autores muy diversos: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelsshon, Franck, Grieg, Bizet, Brahms, Berlioz, Wagner, Mahler, Prokofiev, Tchaikovsky, Shostakovich, Elgar, Berstein, Falla, Charles, Kraft, Nielsen, o Sibelius. Es de destacar su participación en colaboración con el Auditorio de Zaragoza en la programación de óperas, un proyecto que se inició hace cuatro años con la Carmen de Bizet, y a la que han seguido la Traviata (Verdi), la Bohème (Puccini), y La Flauta Mágica (Mozart), proyecto que se espera continuar este año.

Actualmente, todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo de Jóvenes Orquestas en el ámbito nacional, habiendo empezado ya su incursión también en el panorama internacional. El CSMA contribuye también con todo ello al reconocimiento y prestigio de la comunidad de Aragón en esos ámbitos.

JUAN LUIS MARTÍNEZ, director

Músico nacido en Valencia, en cuyo conservatorio comenzó su formación. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky.

Director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991, ofreciendo su propia temporada en Valencia y con la que se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales.

Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y María Bayo entre otros.

Ha dirigido entre otras la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra y la Orquesta de Valencia, y también otras formaciones como la Accademia Neue Musik de Bolzano y el Grup Contemporani de Valencia.

Dirigiendo Estil Concertant ha actuado los más importantes auditorios y festivales Internacionales. Asimismo participa en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo entre 2003 y 2006 varios reestrenos absolutos del autor.

Desde 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia), es también director musical asociado en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts de Valencia.

Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el CSMA y es el director de su orquesta sinfónica, proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos importantes y compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo.

NICOLÁS CHUMACHENCO, violín

Hijo de rusos, nació en Polonia, creció y se formó en Argentina. Perfeccionó sus estudios de violín en Estados Unidos junto al mítico Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California y con Efrem Zimbalist en el Instituto Curtis de Filadelfia. Y entró por la puerta grande en Europa, al ser galardonado en los prestigiosos concursos de interpretación de Moscú (Chaikovski) y Bruselas (Reina Elisabeth).

Inmediatamente, grandes batutas del momento contaron con él como solista para la interpretación de las obras maestras del repertorio concertante. Entre ellos Wolfgang Sawallich, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe…, así como Yehudi Menuhin, con quien ha colaborado regularmente en el Festival de Gstaad, que lleva el nombre del eximio violinista desaparecido.

A la vez, Chumachenco ha cultivado la música de cámara en diversas vertientes: violín solo –incluyendo la interpretación en recitales y la grabación de los dos monumentos de este repertorio, como las Sonatas y Partitas de Bach y los Caprichos de Paganini– violín y piano, el cuarteto… Esta última especialidad la ha practicado fundamentalmente como primer violín del Cuarteto de Cuerda de Zürich, con el que ha ofrecido conciertos en numerosas ciudades de Europa y las dos Américas.

Catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania), Nicolás Chumachenco actúa como director-solista de la Orquesta Reina Sofía desde 1990.

Desde el curso 2006-2007 es profesor de violín del CSMA y responsable de los cursos para posgraduados de su especialidad en este centro.

ASIER POLO, violonchelo

Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Pronto destacó al obtener los primeros premios de violonchelo y Música de Cámara en los Concursos Nacionales de Juventudes Musicales (1987-1989).

Colabora como solista con la mayoría de orquestas españolas destacando la gira por Sudamérica con la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck de Burgos. Su carrera internacional se desarrolla junto a las orquestas más importantes del mundo y a maestros de la talla de Frühbeck de Burgos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K. Weise, Gómez Martínez, Juanjo Mena, Pedro Halfter, Carlos Miguel Prieto, Maximiano Valdés, etc…; es invitado en Festivales como, Quincena Musical de San Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nantes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), etc…

Ha compartido escenario con artistas de la talla de J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfredo Kraus, actuando en Maggio Fiorentino (Florencia), The Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikverein Wien (Viena) además de una importante gira en Japón.

Ha realizado diversos trabajos discográficos para los sellos CLAVES, R.T.V.E., MARCO POLO, NAXOS.

Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que cabe destacar, “Ojo Crítico” de Radio Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la interpretación Musical (2004).

En 2003 debutó, con gran éxito, en el Carnegie Weill Hall de New York. Entre sus próximos compromisos, incluyen, conciertos con la Sinfónica de Mineria (México DF), Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil), gira por Sudamérica y grabación del Concierto para Violonchelo de Luis de Pablo junto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Actualmente es uno de los responsables del curso de Perfeccionamiento para Postgraduados en la especialidad de violonchelo del CSMA, donde atiende también a los estudiantes de grado; imparte además Master Class en diversos países. Es miembro habitual de jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales.

www.asierpolo.com

PROGRAMA

PARTE I

Obertura trágica op. 81     J. BRAHMS

Doble concierto para violín y violonchelo

en la menor op. 102     J. BRAHMS

I. Allegro

II. Andante

III. Vivace non troppo

Nicolás Chumachenco, violín

Asier Polo, violonchelo

PARTE II

Sinfonía nº 3 en la menor op. 56, “Escocesa”     F. MENDELSSOHN

I. Andante con moto / Allegro un poco agitato / Assai animato

II. Vivace non troppo

III. Adagio

IV. Allegro vivacissimo / Allegro maestoso assai