ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA

Martes, 27 de marzo de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Bajo la denominación de ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA se aglutinan distintas especialidades del conservatorio especialmente dedicadas a la nueva música, motor esencial para desvelar la riqueza de pensamiento y posibilidades de acción artística y cultural que la modernidad nos ofrece.

La ACADEMIA es el resultado del nuevo enfoque que el Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Aragón pretende dar a las características que la nueva creación requiere, tanto en lo que concierne a su interpretación y difusión como a su realización, empleando un marco particular e independiente dentro del propio centro.

Desde la composición hasta la participación como instrumentista en el Ensemble de la Academia, la ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA permite el acceso de compositores a master-class, conciertos con sus propias obras, participación activa en el taller de composición, etcétera, permitiendo la formación integral que se requiere en la modernidad actual y futura, abriendo nuevos caminos y posibilidades, la mayoría de ellas todavía por descubrir.

La ACADEMIA ofrece además un departamento compuesto por algunos de los más prestigiosos profesionales a nivel nacional, maestros que participan habitualmente en los grandes eventos musicales del país y fuera de él, con la experiencia y conocimientos que esto supone. Al mismo tiempo se encuentran también compositores invitados de gran reconocimiento internacional.

NACHO DE PAZ, director

Nacho de Paz es uno de los directores españoles más prometedores y mejor formados de su generación. Durante la temporada 06/07 estuvo al frente de la Internationale Ensemble Modern Akademie en Frankfurt am Main. Es invitado regularmente a los ciclos y festivales de música contemporánea más importantes de España.

Ha trabajado con orquestas como la Orquesta y Coro Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Nacional de España, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta del Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, Orchestre Philarmonique du Luxembourg, Netherlands Radio Symphony Orchestra, Ensemble Modern (Frankfurt) y el coro Accentus (París).

El repertorio de Nacho de Paz comprende las más importantes obras de los períodos clásico y romántico hasta un nutrido catálogo de autores del siglo XX y de la vanguardia. Ha dirigido los estrenos en España de “Prometeo” de Luigi Nono y “Gruppen” de Karlheinz Stockhausen. Igualmente ha participado en los estrenos españoles de las óperas “Silvano Sylvano” y “La Passion selon Sade” de Sylvano Bussotti. En 2007 dirigió al Ensemble Modern en la producción de la ópera “Die Dreigroschenoper”, retransmitida por el canal ARTE.

Entre otros lugares, ha dirigido en la Alte Oper y Shauspielhaus de Frankfurt, Sprechwerk de Hamburgo, ZKM de Karlsruhe, Radio Kulturhaus y Arnold Schönberg Center de Viena, además de en los auditorios españoles más reconocidos.

Entre sus próximas y más recientes actividades, se encuentra la de dirigir una serie de conciertos de la Orquesta Nacional de España en la temporada 11/12, desde el Festival de Alicante hasta la Carta Blanca a Joan Guinjoan en el Auditorio Nacional.

Ha grabado para sellos y televisiones como ZDF, Hessischer Rundfunk, ORF-1, TVE, Timpani Records, Claves, Verso-BBVA, Stradivarius o Col Legno entre otros.

Nacido en Oviedo en 1974, Nacho de Paz estudió Piano, Composición y doctorado en Historia del Arte y Musicología, licenciándose en Barcelona con las máximas distinciones. Posteriormente se especializó en composición con José Luis de Delás y dirección de orquesta con Arturo Tamayo y Pierre Boulez. Durante años fue asistente habitual de Arturo Tamayo. Becado por el Gobierno Alemán y el Ensemble Modern en 2006, realizó un Master en Música Contemporánea en la Universidad de Frankfurt. Ha sido galardonado con los Premios Internacionales de Composición Joan Guinjoan (2002), Luigi Russolo (2003) y SGAE de electroacústica (2004).

www.nachodepaz.com

  

PROGRAMA

Study no. 7 ………… CONLON NANCARROW

Study no. 12 ……….. CONLON NANCARROW

Akrata ………… IANNIS XENAKIS

Módulos III ………… LUIS DE PABLO

PERCUSIONES DEL CSMA

Jueves, 22 de marzo de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Sus diferentes formaciones han cosechado éxitos junto a la compañía francesa Transe-Express en el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou durante el acto final de la presidencia europea Paris 2001, Milla Digital Zaragoza en la muestra internacional de creadores audivisuales 2007 junto al video artista Casey Reas, In Actu contemporánea Cartagena 2008,  Escuela Superior de Diseño y Bellas Artes de Zaragoza, Auditorio Nacional de Madrid 2010 dirigidos por Arturo Tamayo y Nacho de Paz, Auditorio de Zaragoza, festival de la Ribagorza clásicos en la Escuela, AACC Pablo Serrano de Zaragoza, etc.

Desde 2005 producen en el auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza el ciclo de conciertos para jóvenes de referencia en Aragón “la música que no es música hasta que no se escucha” por el que ya han pasado más de 35.000 adolescentes aragoneses. Han recibido de la crítica especializada 5 estrellas a la excelencia por el diario Heraldo de Aragón. 

Grupo residente en el festival Tamborixar Híjar-Teruel desde 2003, han actuado en Salamanca, Cartagena, Pontevedra, Huesca, Teruel, Lérida, Sabiñánigo, Ejea de los Caballeros, Monzón, Graus, Híjar-Teruel, Zaragoza y Paris-Francia. Han participado junto a percusionistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia), Collin Currie (Inglaterra) entre otros.

Sus integrantes forman o han formado parte de la Orquesta de la Comunidad Europea (EYO), Orquesta Europea Gustav Mahler (GMJO), Joven Nacional de España (JONDE), Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Pacífico, Verbier Festival Orquestra (UBS) y Holstein Orchestra Musik Festival.

Percusiones del CSMA “Un espacio mágico”

Germán Agulló, Sergio Astasio, Ignasi Doménech, Actea Jiménez, Miguel Ángel López, Héctor Marqués, Irene Rodríguez, Noé Rodrigo, Alfonso Salar, Francisco Sánchez, Sergio Sempere.

Clarinete bajo: Tome Dávila

Violonchelo: Iván Nogueira

Viola: Johanna Vahermägi

Dirección: César Peris

Narrador: Charly Taylor

Video proyección: Yago de Mateo

Sonido: Adolfo García

Iluminación: Marc Pascual

PROGRAMA

Toru TAKEMITSU (Japón 1930-1976)

RAIN TREE. 1981

Takemitsu, ha encontrado en la lluvia, el océano, o simplemente una gota de rocío, una gran inspiración que le ha llevado a escribir la colección de piezas tituladas “Waterscapes” para diferentes combinaciones instrumentales.

“Es el árbol de la lluvia, ya que su abundante follaje deja caer en forma contínua las gotas de lluvia de la noche anterior. Las gotas siguen cayendo hasta después del mediodía. Sus cientos de miles de hojas pequeñas con forma de dedos almacenan la humedad, mientras que otros árboles secan de inmediato. ¡Qué árbol tan ingenioso! ¿No es así?”

(extracto de la novela “Atama no ii. Ame no Ki”)

John PSATHAS (Nueva Zelanda 1966-)

ONSE STUDY SUMMARY

Psathas es conocido por ser elegido entre más de 600 compositores internacionales para escribir y organizar 13 piezas de música para los Juegos Olímpicos de Atenas. Su música es enérgica y vibrante, con una exuberancia pasional producto de su herencia griega. Una música con una intensidad constante, momentos reflexivos, atmosferas y sutiles texturas que con fundidos electrónicos nos atrapan con una gran inmediatez.

Rudiger PAWASSAR (Lübeck-Alemania 1964)

SCULPTURES 1995

Sculptures dedicada al “Marimba Art Ensemble Basel” está inspirada por el lenguaje musical del jazz y del pop. Su composición para marimba quartet ‘Sculpture in wood’ y su versión para trio ‘Sculpture 3’ son de los trabajos más interpretados para marimba. Pawassar es percusionista de la Staatsorchester de Kassel.

Polo VALLEJO (1959- Madrid)

TACTUS 2006/05

Polo Vallejo es reconocido internacionalmente como uno de los etnomusicólogos más relevantes en el panorama de la investigación actual. Sus trabajos de descripción y análisis acerca de los Wagogo de Tanzania (y por extensión de las músicas de tradición oral), son considerados documentos de referencia en el campo experimental de la etnomusicología.

Tactus está basado en un trabalenguas de la tribu de los Wagogo de Tanzania (Chim-pwa-pwa Chim-pwi-te). Tactus se caracteriza por el recurso compositivo del espejo, fuertemente influenciada por la música tradicional africana y la presencia polimétrica continua.

Eckhard KOPETZKI (Hannover-Alemania 1959-)

NIGHT OF MOON DANCES 2004

Dedicada a Ludwig Albert, uno de los marimbistas belgas más versátiles y aclamados del momento. Es uno de los conciertos más completos, mejor tratados y escritos para este instrumento, que exige una interpretación al máximo nivel. Es obra obligada en el concurso internacional de marimba de Bélgica 2004.

Frederic RZEWSKI (Westfield, Massachusetts USA 1938)

COMING TOGETHER 1972

La mayoría de los trabajos de Rzewski son abiertamente políticos e incorporan elementos de improvisiación. En 1972 el compositor escribió dos piezas conectadas a los disturbios de la prisión de Attica, EEUU. “Coming together” es la primera pieza y proviene de una carta escrita por Sam Melville, recluso en la prisión de Attica condenado como parte de los atentados de Manhattan de 1969 y uno de los líderes de las revueltas de Attica de 1971, donde fue asesinado.

VIVA VIOLA. ENSEMBLE DE VIOLAS DEL CSMA.

Viernes, 9 de marzo de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

AVRI LEVITAN, director

Uno de los mejores violistas del panorama actual. Nació en Israel en 1973 y ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento como Claude Franck, Pnina Salzman, Ronald Pontinen o Roi Shiloah, en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitan ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio del concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Además, de participar como solista en las principales orquestas europeas, Avri Levitan es uno de los profesores de viola más demandados en su especialidad. Desde el curso 2010, Avri Levitan es el responsable de una de las Cátedras de Viola en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

COMPONENTES

ENSEMBLE: Johanna Vahermägi, Julia Lorenzo, María Winiarski, Alberto Cle, Irene Merenciano, Paula Romero, Víctor Muñoz, Diego Uceda, Mari Carmen Arcos, José García, Lara Fernández y Alicia Salas.

VIOLONCHELO: Esther Valladares.

CLAVE: Lorena Peugnet.

NOTAS AL PROGRAMA

El programa de este concierto llamado “Viva Viola“, también se podria titular “Viva Música“. Preparándolo, hemos aprendido que la Música está por encima del instrumento, por eso la única pauta que se ha seguido para la elección de las obras que se van a interpretar, ha sido su calidad. Hemos buscado música que pudiese ser interpretada con la viola, sin que ello cambiase el mensaje músical de la composición.

La mayor parte de las obras de esta noche, están escritas originalmente para otros instrumentos, por lo que han sido arregladas o bien transcritas a otras tonalidades para que sea posible interpretarlas con la viola. Nuestro ideal es buscar la calidad del musico por encima de su instrumento, manteniendo total lealtad al mensaje del compositor y respetando todas sus instrucciones musicales.

Gran parte del programa resulta familiar para todos, como la segunda Partita y la Chaconna de J. S. Bach. Los dos duos de Wieniawski, fueron escritos originalmente para violines y son un desafío para la técnica violÍstica. La romántica y bella Fantasía del compositor inglés York Bowen, es la única pieza del programa que ha sido escrita por el propio compositor para cuatro violas. La Chaconne, forma parte de la segunda Partita para violín solo, de J. S. Bach y es una de las obras más conocidas y tocadas de toda la historia; arreglada de nuevo para cuatro violas, muestra la increible belleza de esta música, independientemente del tiempo o el instrumento.

En la segunda parte interpretaremos tres obras que, probablemente sean la primera vez que se tocan con la Viola. Se trata del Concierto de Vivaldi para dos cellos, que se adapta a la perfección a las violas, casi como si el propio Vivaldi la hubiera escrito pensando en este instrumento. El segundo movimento del Concierto para dos violines de J. S. Bach, en el que se ha cambiado la tonalidad a Do major, y para finalizar, otro reto técnico para la viola, como es la fantástica Cuatros Estaciones de A. Vivaldi, en este caso “El Verano“.

La elección de interpretar un programa principalmente barroco, es en parte, porque la música, por las condiciones y necesidades de la época, permite ser interpretada por diferentes instrumentos o agrupaciones musicales como práctica habitual.

Me siento muy orgulloso de poder tocar junto a un grupo de jóvenes músicos con tanto talento, formado por violistas de diferentes países y continentes. Algunos ya han formado parte de Orquestas importantes como la Mahler Chamber Orchestra o la JONDE, otros han ganado importantes concursos y/o han tenido la oportunidad de tocar como solistas en formaciones orquestales.

Avri Levitan

PROGRAMA

PARTE I

Alemande de la II Partita ………. J. S. BACH

José García

2 Capriccios ………. H. WIENIAWSKI

Johanna Vahermägi y Víctor Muñoz

Fantasía para 4 violas ………. Y. BOWEN

Johanna Vahermägi, Alberto Cle, Víctor Muñoz y José García

Chaconna para 4 violas ………. J. S. BACH

Julia Lorenzo, Johanna Vahermägi, Alicia Salas y Lara Fernández

Melodía en la ………. A. PIAZZOLLA

Víctor Muñoz, Alberto Cle, Irene Merenciano, Paula Romero y José García

Tango ………. I. ALBÉNIZ

Alberto Cle, Johanna Vahermägi, Paula Romero, Diego Uceda y José García

PARTE II

Concierto nº 24 RV 531 en sol menor para 2 cellos

(versión violas) ………. A. VIVALDI

I. Allegro moderato

II. Largo

III. Allegro

Alicia Salas Ruiz y Lara Fernández Ponce

Concierto BWV 1043 para 2 violines

(versión violas) ………. J. S. BACH

I. Largo ma no tanto

Avri Levitan y José García

Concierto nº 2  op. 8 RV 315 “El Verano”

(de las Cuatro Estaciones) ………. A. VIVALDI

I. Allegro non molto

II. Adagio-Presto-Adagio

III. Presto

Avri Levitan

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA

Lunes, 5 de marzo de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA

La banda sinfónica forma parte esencial de los proyectos académicos de la práctica totalidad de universidades y centros superiores de música más avanzados del mundo. En países como EE. UU., Japón o en los de nuestro entorno europeo como Finlandia, Noruega, Países Bajos, Italia o el Reino Unido, la banda sinfónica no solo forma parte de esta oferta educativa sino también de la programación en sus principales auditorios con unos índices de asistencia asombrosos, que en el caso de Japón, supera incluso al de la misma orquesta sinfónica.

En esta misma línea conceptual, y en camino a situarse en ese nivel de los centros más avanzados del mundo, el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) creó hace seis años su banda sinfónica, para lo cual, expresamente, se incorporó a la plantilla del profesorado del Conservatorio uno de los directores más destacados a nivel europeo en este campo, Miquel Rodrigo.

A diferencia de las bandas de música que conocemos, la plantilla de banda sinfónica, cuenta con una notable sección de cuerdas, cuatro violonchelos y cuatro contrabajos, así como una importante sección de percusión, e incorpora habitualmente instrumentos de tecla como el piano, la celesta o el clave, y otros como el arpa, o la flauta de pico incluyendo también combinados de jazz, y canto, e instrumentos eléctricos (guitarra, bajo), así como otros elementos artísticos como proyecciones audiovisuales y diferentes sonidos lo que nos permite abordar un repertorio del todo versátil tanto en las creaciones originales para banda, como en las transcripciones para la misma de obras sinfónicas.

Y es que aparte de las excelentes transcripciones de música para orquesta que actualmente se han hecho para banda sinfónica, existe una notable literatura musical con obras originales escritas específicamente para banda sinfónica, de un extraordinario nivel musical.

Desde su reciente integración en el proyecto académico del CSMA, han pasado por los atriles de la agrupación, obras y conciertos de todo tipo con variadas formaciones, muchas de ellas estrenadas en España como “Desi” Michael Daugherty para ensamble de viento, “David” de Stephen Melillo con voz soprano concertante, músicas para big-band como “Prelude, Fugue and Riffs” de Leonard Bernstein, la versión de Frank Uyttebroeck del Bolero de M. Ravel, Ed de Boer Homenaje a Dmitri Shostakovich para violín concertante, Bill Whelan “Riverdance” con flauta de pico solista, la versión original de Ferde Groffe para banda sinfónica de “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, el concierto para violonchelo de Johan de Mij, etc… amén de diversos conciertos para trombón, tuba, saxofón, trompeta todos ellos ejecutados con gran éxito por alumnos del centro. Cabe destacar, los dos conciertos monográficos ofrecidos por la Banda Sinfónica del CSMA en este mismo auditorio, sobre uno de los compositores más reconocidos actualmente en el campo de la música para banda sinfónica: Ferrer Ferrán, en el que estrenaron sus últimas obras. Ambos trabajos culminaron con la grabación de dos CD que fueron distribuidos por Europa y Japón.

Si el CSMA se ha convertido en un centro de referencia para los estudios superiores en música, ha conseguido también que sus formaciones orquestales (la Banda Sinfónica, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta de Cámara “Camerata Aragón” y la Orquesta Típica “Central”) lo sean en el ámbito de las jóvenes orquestas.

MIQUEL RODRIGO, director

Graduado y Master “Cum Laude” en Dirección de Orquesta y Banda por la Real Escuela Superior de Artes de Maastricht (Holanda), su carrera comenzará a ser reconocida internacionalmente tras la obtención en 1993 de la por entonces prestigiosa “Batuta de Oro” del WMC en Kerkrade (Holanda), siendo posteriormente galardonado en diferentes concursos internacionales de dirección de orquesta como el “Gregorz Fitelberg” en Polonia o el de la Radio Televisión húngara, recibiendo en 1997 la nominación al Premio “Henriette Hustinx” de Bellas Artes por la Universidad de Limburgo.

En 1998  accede al puesto de Director Residente de “North-Holland Philharmonic Orchestra” de Haarlem asociada a su vez con el “Royal National Ballet” donde la asociación de prensa especializada le destacará como “Joven Director del año”.

Director polifacético, ha desarrollado una intensa carrera que incluye todo tipo de estilos y repertorio tanto en el campo sinfónico como en el del ballet, la ópera, “ópera-rock”, opereta, musicales y música para el cine.

Sus recientes trabajos en la dirección de música de cine y musicales como “Queen in Concert”, “Rock Opera in concert”, “Hollywood in concert” y su reciente estreno en Holanda de la ópera de la compositora griega Calliope Tsoupaki “Reis naar de Maan” basada en los manuscritos de Federico García Lorca para el guión de la película “Viaje a la luna “, llevó a la “Mostra de Valencia” a concederle junto al director de cine norte americano Spike Lee la medalla de Oro de la XXVIII edición de dicho festival.

Miquel Rodrigo es en la actualidad Director Asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda y Catedrático de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo desde 2004 titular de su banda sinfónica.

XAVIER SAPIÑA, contrabajo

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera.

Continua sus estudios en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde se titula en trompa con J. Rosell y seguidamente en contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella donde obtiene el “Premio de Honor” fin de carrera.

Seguidamente perfecciona sus estudios con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara “Colegium instrumentale”, del “Grup Instrumental de Valencia” (Premio Nacional de Música 2005), del Cuarteto “Vesperale” y de “Pablo Zinger Tango Septet”, con los que ha tenido la posibilidad de trabajar todo tipo de repertorio con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Riling y P. Zinger entre otros.

Ha sido ayuda de solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además ostentó la cátedra del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

En la actualidad es contrabajo solista de la Orquesta de Valencia y responsable de la cátedra del Conservatorio Superior de Aragón.

Como profesor participa con frecuencia en diversos cursos de especialización y preparador de los encuentros de diferentes jóvenes orquestas como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta Castilla León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

Es un ferviente difusor de la escuela y técnica de su maestro  F. Petracchi.

PROGRAMA

PARTE I

Primera Suite en Mi b para banda militar ………. GUSTAV HOLST

Op. 28 Nº1

I. Chacona

II. Intermedio

III. Marcha

Concierto para contrabajo ………. ALEXANDER COMITAS

(estreno en España)

PARTE II

El Bolero de Ravel ………. FRANK UYTTENBROEK

Symphonic Jazz Suite ………. FRANK BENCRISCUTTO

I. Blues

II. Ballad-Rock

III. Progressive Jazz

Riverdance ………. BILL WHELAN