Grandes Conciertos CSMA

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA

2012-03-02T05:18:00.000-08:00

Lunes, 5 de marzo de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA

La banda sinfónica forma parte esencial de los proyectos académicos de la práctica totalidad de universidades y centros superiores de música más avanzados del mundo. En países como EE. UU., Japón o en los de nuestro entorno europeo como Finlandia, Noruega, Países Bajos, Italia o el Reino Unido, la banda sinfónica no solo forma parte de esta oferta educativa sino también de la programación en sus principales auditorios con unos índices de asistencia asombrosos, que en el caso de Japón, supera incluso al de la misma orquesta sinfónica.

En esta misma línea conceptual, y en camino a situarse en ese nivel de los centros más avanzados del mundo, el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) creó hace seis años su banda sinfónica, para lo cual, expresamente, se incorporó a la plantilla del profesorado del Conservatorio uno de los directores más destacados a nivel europeo en este campo, Miquel Rodrigo.

A diferencia de las bandas de música que conocemos, la plantilla de banda sinfónica, cuenta con una notable sección de cuerdas, cuatro violonchelos y cuatro contrabajos, así como una importante sección de percusión, e incorpora habitualmente instrumentos de tecla como el piano, la celesta o el clave, y otros como el arpa, o la flauta de pico incluyendo también combinados de jazz, y canto, e instrumentos eléctricos (guitarra, bajo), así como otros elementos artísticos como proyecciones audiovisuales y diferentes sonidos lo que nos permite abordar un repertorio del todo versátil tanto en las creaciones originales para banda, como en las transcripciones para la misma de obras sinfónicas.

Y es que aparte de las excelentes transcripciones de música para orquesta que actualmente se han hecho para banda sinfónica, existe una notable literatura musical con obras originales escritas específicamente para banda sinfónica, de un extraordinario nivel musical.

Desde su reciente integración en el proyecto académico del CSMA, han pasado por los atriles de la agrupación, obras y conciertos de todo tipo con variadas formaciones, muchas de ellas estrenadas en España como “Desi” Michael Daugherty para ensamble de viento, “David” de Stephen Melillo con voz soprano concertante, músicas para big-band como “Prelude, Fugue and Riffs” de Leonard Bernstein, la versión de Frank Uyttebroeck del Bolero de M. Ravel, Ed de Boer Homenaje a Dmitri Shostakovich para violín concertante, Bill Whelan “Riverdance” con flauta de pico solista, la versión original de Ferde Groffe para banda sinfónica de “Rhapsody in Blue” de George Gershwin, el concierto para violonchelo de Johan de Mij, etc… amén de diversos conciertos para trombón, tuba, saxofón, trompeta todos ellos ejecutados con gran éxito por alumnos del centro. Cabe destacar, los dos conciertos monográficos ofrecidos por la Banda Sinfónica del CSMA en este mismo auditorio, sobre uno de los compositores más reconocidos actualmente en el campo de la música para banda sinfónica: Ferrer Ferrán, en el que estrenaron sus últimas obras. Ambos trabajos culminaron con la grabación de dos CD que fueron distribuidos por Europa y Japón.

Si el CSMA se ha convertido en un centro de referencia para los estudios superiores en música, ha conseguido también que sus formaciones orquestales (la Banda Sinfónica, la Orquesta Sinfónica, la Orquesta de Cámara “Camerata Aragón” y la Orquesta Típica “Central”) lo sean en el ámbito de las jóvenes orquestas.

MIQUEL RODRIGO, director

Graduado y Master “Cum Laude” en Dirección de Orquesta y Banda por la Real Escuela Superior de Artes de Maastricht (Holanda), su carrera comenzará a ser reconocida internacionalmente tras la obtención en 1993 de la por entonces prestigiosa “Batuta de Oro” del WMC en Kerkrade (Holanda), siendo posteriormente galardonado en diferentes concursos internacionales de dirección de orquesta como el “Gregorz Fitelberg” en Polonia o el de la Radio Televisión húngara, recibiendo en 1997 la nominación al Premio “Henriette Hustinx” de Bellas Artes por la Universidad de Limburgo.

En 1998 accede al puesto de Director Residente de “North-Holland Philharmonic Orchestra” de Haarlem asociada a su vez con el “Royal National Ballet” donde la asociación de prensa especializada le destacará como “Joven Director del año”.

Director polifacético, ha desarrollado una intensa carrera que incluye todo tipo de estilos y repertorio tanto en el campo sinfónico como en el del ballet, la ópera, “ópera-rock”, opereta, musicales y música para el cine.

Sus recientes trabajos en la dirección de música de cine y musicales como “Queen in Concert”, “Rock Opera in concert”, “Hollywood in concert” y su reciente estreno en Holanda de la ópera de la compositora griega Calliope Tsoupaki “Reis naar de Maan” basada en los manuscritos de Federico García Lorca para el guión de la película “Viaje a la luna “, llevó a la “Mostra de Valencia” a concederle junto al director de cine norte americano Spike Lee la medalla de Oro de la XXVIII edición de dicho festival.

Miquel Rodrigo es en la actualidad Director Asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda y Catedrático de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo desde 2004 titular de su banda sinfónica.

XAVIER SAPIÑA, contrabajo

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera.

Continua sus estudios en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de Valencia donde se titula en trompa con J. Rosell y seguidamente en contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con E. Maravella donde obtiene el “Premio de Honor” fin de carrera.

Seguidamente perfecciona sus estudios con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

Es miembro fundador de la orquesta de cámara “Colegium instrumentale”, del “Grup Instrumental de Valencia” (Premio Nacional de Música 2005), del Cuarteto “Vesperale” y de “Pablo Zinger Tango Septet”, con los que ha tenido la posibilidad de trabajar todo tipo de repertorio con maestros como J. Menuhin, F. Ayo, N. Chumachenco, F. Petracchi, H. Riling y P. Zinger entre otros.

Ha sido ayuda de solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, además ostentó la cátedra del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia.

En la actualidad es contrabajo solista de la Orquesta de Valencia y responsable de la cátedra del Conservatorio Superior de Aragón.

Como profesor participa con frecuencia en diversos cursos de especialización y preparador de los encuentros de diferentes jóvenes orquestas como la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta Castilla León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

Es un ferviente difusor de la escuela y técnica de su maestro F. Petracchi.

PROGRAMA

PARTE I

Primera Suite en Mi b para banda militar ………. GUSTAV HOLST

Op. 28 Nº1

I. Chacona

II. Intermedio

III. Marcha

Concierto para contrabajo ………. ALEXANDER COMITAS

(estreno en España)

PARTE II

El Bolero de Ravel ………. FRANK UYTTENBROEK

Symphonic Jazz Suite ………. FRANK BENCRISCUTTO

I. Blues

II. Ballad-Rock

III. Progressive Jazz

Riverdance ………. BILL WHELAN

ORQUESTA TÍPICA "CENTRAL" DEL CSMA

2012-02-24T02:30:00.000-08:00

Lunes, 27 de febrero de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

El origen de la “Orquesta Típica” lo encontramos en Argentina a principios del s. XX, resultado de la evolución en la forma de interpretar el tango. En sus inicios, el tango se ejecutaba con guitarras, flauta y bandoneón. Es debido a los grandes directores y compositores como Vicente Greco (1888-1924), Roberto Firpo (1884-1969) o Francisco Canaro (1888-1964), que instrumentos como los violines, contrabajo y piano quedasen perfectamente integrados con los anteriores. Posteriormente se añadieron los violonchelos y las violas formando una pequeña orquesta. La proliferación de las orquestas típicas llevaron al tango a su máximo esplendor en los años 40, un esplendor que perdura hasta nuestros días.

La Orquesta Típica “Central” del CSMA surge de aquel espíritu, y lo hace con el afán no solo de emular aquel esplendor, sino de hacerlo más patente si cabe a través del excelente nivel técnico y artístico de los instrumentistas que forman esta orquesta.

La Orquesta Típica “Central” del CSMA, es por otro lado, un nuevo resultado de la gran creatividad del centro y de la extraordinaria actividad que produce. El nacimiento de la agrupación tuvo lugar hace dos años, surgiendo de la iniciativa de dos estudiantes del Conservatorio (Daniel Hurtado y David Merlín) quienes, ya experimentados en este campo, proponen a la dirección llevar a cabo este proyecto. Dieciséis músicos más les acompañan en esta aventura que cuenta fundamentalmente para su realización con la ayuda y asesoramiento del maestro Rolando Prusak. Desde su creación, la Orquesta Típica ha recibido también los consejos de prestigiosos músicos del vasto mundo del tango, que han colaborado en la preparación de sus conciertos, como el violinista del quinteto de la Fundación Piazzolla de Buenos Aires, Sebastián Prusak, o recientemente, Gustavo Beytelmann, una de las figuras del tango más reconocidas internacionalmente, no sólo en los campos de la composición y el piano sino también en el de la pedagogía del tango. Su gran categoría como instrumentista e intérprete de tango propició que fuera elegido por el propio Astor Piazzola como pianista del grupo con el que realizó su primera gira por Europa. El maestro Beytelmann, es desde ya hace tiempo el Director Artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam, el único centro de Europa en el que existe la especialidad específica de tango, siendo además desde el 2010 el responsable artístico de la Orquesta Típica “Central” del CSMA. El hecho de compartir esta gran figura del tango ha supuesto el inicio de lo que puede ser una estrecha relación entre los dos centros.

Aunque a esta música se la considere ya universal, la Orquesta Típica “Central” del CSMA, es la única orquesta de su género que existe en España, hay muy pocas en Europa, y exceptuando Argentina, también muy pocas en el mundo. Debido a su reciente creación, la trayectoria de la orquesta es todavía breve, aunque, dada su gran calidad, desde su debut en el Auditorio del Conservatorio en su Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA el 28 de abril del 2010, todas sus actuaciones se cuentan por éxitos, certificados siempre por las opiniones tanto de la crítica especializada como del público.

El CSMA, ha tenido siempre como uno de sus objetivos, que el público aragonés pueda disfrutar de los grandes instrumentistas que participan en su proyecto educativo y artístico, integrándolos en las programaciones de sus formaciones orquestales representativas.

En el caso de hoy, subrayamos la extraordinarias participación de Claudio Constantini, que a pesar de su juventud, es en la actualidad uno de los intérpretes considerados internacionalmente más importantes de ese instrumento, el bandoneón, que dota a esta música de una dimensión sonora propia y diferente.

Este proyecto abre nuevas puertas al CSMA; ahora a través de la profundización en este estilo que, sobre todo a partir de la creación de aquellas primeras orquestas típicas, empezó a entrar por pleno derecho a formar parte del universo musical.

COMPONENTES

VIOLINES

Sandra Borges, Daniel Hurtado, David Merlín, Marina Fuster, Elena Nuño, Antonio Navarro

VIOLAS

María García de Lomana, Jesús Negredo

VIOLONCHELOS

Marco Castrillo, Iván Nogueira

CONTRABAJO

Lorena Carrasco

ACORDEONES

Ottavio de Asis, Adrián López de Munáin, Xabier Olazábal, Fernando Salinas

PIANO

Yuri Sacristán, Carlos Ferrero, Diego Hervalejo

BANDONEÓN (invitado)

Claudio Constantiti

CLAUDIO CONSTANTINI, bandoneón

Claudio Constantini está emergiendo como uno de los bandoneonistas jóvenes mas prominentes en Europa, halagado por músicos y público por sus cualidades interpretativas y dominio técnico del instrumento. Constantini interpreta una amplia variedad de repertorio escrito o adaptado para el bandoneón, desde obras maestras de Bach hasta música contemporánea. El tango argentino juega un papel importante en su carrera como bandoneonista, especialmente las obras de los compositores de tango contemporáneo, incluyéndolo a él mismo.

Ganador de los premios mayores en distintos concursos de bandoneón y de tango (concurso internacional Astor Piazzolla-Italia, concurso internacional de Klingenthal-Alemania, Concurso Doble Ocho-Holanda, Premio Cafe tango-Alemania), Constantini ha sido invitado a actuar en salas de conciertos en cuatro continentes. Conciertos resaltantes de la temporada 2010-2011 incluyeron al estreno mundial del “Concierto para bandoneón y orquesta sinfónica” del compositor Daniel Schvetz junto con la Orquesta Metropolitana de Lisboa y el director Jesús Medina, un concierto con la orquesta Kristoforo Kamerinis en Lituania el cual fue transmitido en televisión nacional, e invitaciones a festivales como el Festival de Helsinki (Finlandia), het Grachtenfestival (Amsterdam-Holanda), y Piano. lt Festival (Lituania).

Nacido en Lima, Perú dentro de una familia de músicos profesionales, Constantini comenzó sus estudios musicales con el piano a los 13 años bajo la tutela de su padre, el pianista Gerardo Constantini. Ya un año más tarde ganó su primer premio, el 3 ^er puesto en el Concurso Nacional de Piano Béla Bartók, comenzando así una carrera como concertista de piano clásico que en la actualidad sigue llevando, paralela a sus actividades bandoneonísticas. Bajo su punto de vista, ambos lados de su personalidad artística se compensan entre sí, proporcionando los medios para explorar una perspectiva mucho más amplia de la música. Esto se complementa además con la composición, una elección natural para Constantini la cual le permitió participar en el proceso creativo de la música, tanto así como en la parte interpretativa.

Constantini comenzó sus estudios de bandoneón autodidacticamente a los veinte años. Lo que inicialmente comenzó como un instrumento secundario se convirtió rápidamente en una ambición profesional. Pronto se encontró actuando como solista y con conjuntos fundados por él mismo, tales como el Quinteto Milonga del Norte el cual ganó el 1^er Premio en el Concurso Internacional Astor Piazzolla en 2005. Más adelante fue aceptado en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda) para perfeccionar sus estudios de bandoneón con el maestro bandoneonista Víctor Villena.

Constantini ha colaborado con grandes artistas del tango, tales como Víctor Villena, Gustavo Beytelmann, Gotan Project, y Julián Peralta. Es fundador, compositor y director artístico del conjunto Septetoscopio, y el Trío Constantini-Villena-Myohanen.

Como compositor y arreglista, Constantini ha trabajado para organizaciones tales como el Conservatorio de París (Francia), Orquesta de Cámara Juvenalia (Finlandia), Academia Canadiense (Japón), Orquesta Típica Tangarte (Suecia), Universidad de Lahti (Finlandia ), Conjunto Primavera (Rusia), Villena Tango Club (Francia), entre otros.

PROGRAMA

Maestro con Nostalgia .......... CARLOS GARCÍA

Gallo Ciego .......... AGUSTÍN BARDI

Redención ......... ALFREDO GOBBI

Chiclana ......... JULIO DE CARO

Milonga del 900 ......... SEBASTIÁN PIANA

Inspiración ......... PEREGRINO PAULOS

Tango del Ángel .......... ASTOR PIAZZOLLA

Orgullo Criollo ......... JULIO DE CARO

Todo Corazón ......... JULIO DE CARO

Yunta de Oro ......... OSVALDO RUGGIERO

Nocturna ......... JULIÁN PLAZA

El Choclo .......... ÁNGEL VILLOLDO

"CAMERATA ARAGÓN" ORQUESTA DE CÁMARA DEL CSMA

2012-02-08T02:21:00.000-08:00

Viernes, 10 de febrero de 2012, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

A pesar de ser un proyecto joven, el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), es considerado un centro de referencia para los estudios superiores de música en España. Asimismo, su valoración fuera de nuestra fronteras lo ha convertido actualmente en el centro superior de mayor proyección internacional de nuestro país. Este reconocimiento internacional, que es la consecuencia lógica de la apuesta del centro por la calidad, ha propiciado que el CSMA haya suscrito importante convenios de colaboración con centros educativos de gran prestigio en el mundo, como la Hochschule für Musik de Freiburg (Alemania), el Conservatorio de Nápoles, o la Universidad de Viena. Por otra parte ese mismo reconocimiento supuso que su Orquesta de Cámara fuera incluida el pasado mes de mayo en la programación de una de las salas más importantes del mundo: La Filarmónica de Berlín, contando además con la participación de cuatro de los solistas de la extraordinaria orquesta alemana. Era la primera vez que una orquesta representativa de centro educativo actuaba en dicha sala y dentro de su programación. La estrecha relación que une al centro con los solistas de la filarmónica, su valoración, y sobre todo el gran éxito cosechado va a propiciar en un breve futuro la vuelta de la orquesta de cámara a Berlín.

El CSMA, a la par que a sus objetivos educativos, fundamentados en el logro común de la excelencia y la internacionalización, aspiró desde el principio de su nuevo proyecto, a convertirse en motor de desarrollo cultural y social en nuestra comunidad. Dada la calidad de las formaciones representativas del centro, desde hace 8 años, el Auditorio de Zaragoza las viene incluyendo en la programación de sus grandes ciclos, en los que el público en general y el aragonés en particular, además de disfrutarlas, puede apreciar no solo el nivel educativo sino la categoría artística de uno de sus centros representativos. Por otra parte, desde hace 2 años, el conservatorio programa en su propio auditorio, su ciclo de conciertos (Grandes Conciertos del CSMA) en los que la sociedad aragonesa tiene la oportunidad de escuchar a los grandes solistas de prestigio internacional que forman parte de la plantilla de profesores del centro, y a los estudiantes que por su calidad pueden ser considerados “jóvenes artistas”.

También la Camerata Aragón, por su extraordinaria calidad ha sido un excelente escaparate para la presentación pública de estos grandes maestros referentes internacionales en sus instrumentos y solistas de grandes orquestas europeas. Han actuado ya, Nicolás Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Peter Lucas Graf (flauta), Wenzel Fuchs (clarinete), Stefano Canuti (fagot), Lucas Macías (oboe), Eric Terwilliger (trompa), David Apellániz (violonchelo), Rubén Marqués (trompeta), Xavier Gagnepain (violonchelo), Gábor Tarkövi (trompeta), Hervé Joulain (trompa) y Sarah Willis (trompa). En el concierto de hoy, como puede verse en el programa, se ha optado por mostrar el gran nivel solístico también de los estudiantes.

La valoración nacional e internacional de la calidad educativa y artística tanto del CSMA como de sus formaciones, junto a todos los grandes maestros que forman su plantilla de profesores y que por su incidencia internacional se convierten en los mejores embajadores del proyecto del centro fuera de nuestras fronteras, sigue contribuyendo a que el CSMA pueda considerarse en estos momentos un signo de identidad de Aragón en el mundo.

ROLANDO PRUSAK, director

Realiza su formación con el profesor Ljerko Spiller en Buenos Aires y en la prestigiosa International Menuhin Academy en Gstaad, Suiza, donde estudia violín, viola y música de cámara con los profesores Alberto Lysy, Sandor Vegh, Yehudi Menuhin, Felix Andreievsky, Ana Chumachenco y Robert Masters. Asimismo realiza estudios de postgrado en la Musikhochschule de Friburgo, Alemania, con el maestro Nicolás Chumachenco.

Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania y actuado, entre otras, en las siguientes salas: Kennedy Center de Washington, Rockefeller University de Nueva York, Sala Tchaikovski de Moscú, Queen Elisabeth Hall de Londres, Palacio Wallenstein de Praga, Herkulessaal der Residenz de Munich, Teatro Colón de Buenos Aires, Kömische Stadt Oper de Berlin, Teatro de Kiev, Bratislava Teatras, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de España, Auditori de Barcelona, Auditorium Haydn de Bolzano, Filarmónica de Berlín etc. También ha participado en numerosos Festivales, entre ellos los de Montreux, Assisi, Gstaad, Engadin, Estoril, Edimburgo,… Ha sido solista de la Camerata Lysy Gstaad y de la Camerata Bariloche.

Ha sido durante muchos años preparador y responsable musical del grupo de cuerdas de la “Orquesta de las tres naciones” (Francia, Alemania, Suiza) y director de la Orquesta Juvenil de Südliche Breisgau (Alemania). Ha sido invitado como preparador de la Joven Orquesta Nacional de España, de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, de la Joven Orquesta de Extremadura. Es habitualmente invitado a dar cursos de violín y música de cámara en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica.

Fue profesor de la cátedra de violín la Musikhochschule de Friburgo, Alemania y desde el curso 2002-2003 y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el director/concertino de su Orquesta de Cámara (“Camerata Aragón”) y director artístico de dicho centro de estudios.

COMPONENTES

VIOLINES (primeros)

Nora Lastre, Julio Imbert, Abel Rodríguez, Marina Fuster y Matej Osap.

VIOLINES (segundos)

Juan Salas, Alba San Quirico, María Carrasco, Andrés Murillo, Raquel Marín, Alejandro Nicolás.

VIOLAS

Lara Fernández, Alicia Salas, Julia Lorenzo y Johanna Vahermägi.

VIOLONCHELOS

Cristina López, Andrea Marti, Helena Ruano, Ester Valladares.

CONTRABAJOS

Lorena Carrasco y Paloma Torrado.

CEMBALO

Patricia Robaina

PROGRAMA

PARTE I

Concierto en Si m para 4 violines y orquesta de cuerdas____A. VIVALDI

I. Allegro

II. Largo

III. Allegro

Solistas: Nora Lastre, Abel Rodríguez, Julio Imbert y Juan Salas

Crisantemi____G. PUCCINI

Cinco danzas____N. SKALKOTTAS

Epirotikos / Kretikos / Tsamikos / Arkadikos / Kleftikos

PARTE II

Sinfonía nº 3 en la menor op. 56, “Escocesa”____F. MENDELSSOHN

I. Andante con moto / Allegro un poco agitato / Assai animato

II. Vivace non troppo

III. Adagio

IV. Allegro vivacissimo / Allegro maestoso assai

J. L. Gallego (violín), S. Castro (violín), R. Gómez (viola), D. Apellániz (violonchelo), A. Ramírez (piano)

2011-12-21T01:12:00.000-08:00

Jueves, 22 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

JUAN LUIS GALLEGO, violín

Inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de D. Víctor Martín obteniendo Matrícula de Honor en todos los cursos y Premio de Honor Fin de Carrera, en Violín y Música de Cámara. Graduado por la Staaliche Hochschule für Musik de Freiburg (Alemania), en la cátedra de D. Nicolás Chumachenco, obteniendo el diploma Künstlerische Ausbildung. Premio Nacional Pablo Sarasate en 1998. Becado por la Fundación Banco Exterior, Juan de Borbón, AIE, La Caixa y Generalitat Valenciana para realizar cursos de perfeccionamiento con Ruggiero Ricci, Alexandra Frantseva, Lorand Fenyves y Cuarteto Endellion.

Ha sido invitado como concertino de la Camerata Martín Codax, Orquesta de Cámara Ars Viva, Orquesta de Cámara Carlos III, Orquesta de Cámara Sa Nostra, Orquesta Sinfónica de Albacete y Orquesta Sinfónica de Valencia y Orquesta sinfónica de Extremadura También ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Real Filarmonía de Galicia.

Ha estado, entre otros, en los Festivales Presences de París, Ars Música de Estrasburgo, Ars Música de Bruselas, Quincena Donostiarra, A Tempo de Caracas, Spazio Música de Cagliari en Italia, Festival Internacional de Música de Ravenna.

Ha interpretado bajo la dirección de Jesús Amigo, Arturo Tamayo, Fabián Panicello, Mark Foster, Yuri Bashmet, estrenando en España conciertos para violín de Donatoni y José Manuel López López y ha desarrollado una amplia actividad concertística dentro del campo de la música contemporánea siendo concertino del Plural Ensemble y del Proyecto Guerrero con los que ha estrenado multitud de obras de numerosos compositores españoles como Rueda, Torres y Sánchez Verdú.

Como docente desarrolla una amplia actividad como preparador de jóvenes orquestas como la Jorcam, la Joex o la Orquesta Sinfónica del CSMA.

Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica de Extremadura, solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía y catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.

SERGIO CASTRO, violín

Inicia sus estudios musicales en Madrid con Hermes Kriales y posteriormente con Antonio Arias del que probablemente hereda su vocación pedagógica. Realiza el Grado Superior en Madrid con Víctor Martín.

En el año 1979 ingresa en la Musikhochschule de Freiburg, Alemania, siendo su maestro Nicolás Chumachenco y en música de cámara, Wolfgang Marshner y Marcial Cervera.

Así mismo realiza cursos internacionales tanto en España como en Alemania, Suiza e Italia asistiendo a clases de Aldo Parisot, Georgy Sebok, Charles Libove, etc.

Es miembro fundador de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, así como de otros grupos de cámara como el Trío Aroca, Albores Ensamble, Cuarteto Gunter Raphael, Camerata de Madrid...

Desde 1983 viene ejerciendo una intensa labor pedagógica, siendo invitado frecuentemente a impartir cursos de formación del profesorado en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y en conservatorios de distintas comunidades autónomas.

Es profesor de violín en la academia CEDAM de Madrid y del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

ROCÍO GÓMEZ, viola

Natural de Madrid, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Arturo Soria” de Madrid con la profesora Myriam del Castillo obteniendo Premio de Honor Fin de Grado y cursa sus estudios superiores en el RCSMM de Madrid con el catedrático Emilio Matéu donde se le concede Mención de Honor Fin de Carrera. Posteriormente realiza un Diploma de Solista en el Conservatoire Supérieur de Músique Tibor Varga en Suiza, bajo la dirección de Ulrich Eichenauer y la concertista internacional Nobuko Imai con Mención de Honor y Distinción del Tribunal.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos maestros como Andra Darzins, Marjolein Dispa, Mimi Zweig, Lorand Fenyves, Bruno Giuranna, Nobuko Imai, Thomas Riebl, Paul Cocker, Gabor Takàcs-Nàgy…

Ha actuado en ciclos como el Festival de Música de Segovia, Ciclos de Música de Cámara de R.T.V.E., Fundación Juan March, Catedra “Manuel de Falla” Granada, Festival Bellerive, Festival Tibor Varga, etc. Destacan sus interpretaciones como solista con la Orquesta del R.C.S.M. de Madrid, Civitas Artis o Joven Orquesta Internacional. Ha colaborado también con orquestas como Orquesta Filarmónica de Madrid, Filarmonía de España, Orquesta Santa Cecilia, Camerata de Madrid ,Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Festival Bellerive (Ginebra), Weinberger Festival Orchestra (Zurich), Orquesta de Cámara Reina Sofía, Chamber Orchestra del Festival de Verbier y con diversas formaciones instrumentales como Grupo “Modus Novus”, “Ensemble Residencias”, Miembro de la Orquesta de Radio Televisión Española.

En la actualidad además ocupa la plaza de asistente de Viola solo en la Orquesta Sinfónica de Bacrcelona y Nacional de Cataluña.

Desarrolla su labor pedagógica como profesora de viola del Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo invitada regularmente a impartir clases en cursos como el curso de verano “Pirineos Classic”, “Martín Códax” o “Ciudad de Jamilena”.

DAVID APELLÁNIZ, violonchelo

David Apellániz ocupa desde 2003 una de las cátedras de violonchelo en el CSMA.

Actúa como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de Honduras, Ensemble Nacional de Lyon, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Plural Ensemble, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Gijón, Orquesta Filarmónica de Málaga, y Orquesta de Cadaqués entre otras y en los más importantes Teatros y Salas, como el Festival de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus(Berlín), Festival “a Tempo” (Caracas), Auditorio Nacional, Teatro Central (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander), etc. compartiendo escenario con miembros del Cuarteto Hagen, N. Chumachenco, G. Causse, A. Meunier, P. Halffter, D. Masson, Gloria Isabel Ramos, F. Panisello, J. Cervero, J. L. García Asensio, etc.

Ha realizado más de 15 grabaciones como solista, de entre las que cabría destacar su reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta de G. Ligeti, la Integral de la música de cámara M. Ravel y la Integral de los trios de J. Turina como miembro del prestigioso Arriaga Piano Trio, para sellos como Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso, RNE, etc.

ÁLEX RAMÍREZ, piano

Nacido en Barcelona, inicia sus estudios de piano con Margarita Serrat y Benjamí Santacana. En 1999 obtiene el premio de honor de grado superior del Conservatorio del Liceo. En 2000 continua su formación en Madrid con el maestro Josep Colom (de quien será, posteriormente, profesor asistente). También ha recibido clases de los maestros Paul Badura-Skoda y Alicia de Larrocha. En su formación como músico de cámara, han sido determinantes los maestros Eva Graubin, Peter Thiemann, Lluís Claret y Bernard Greenhouse.

Ha sido galardonado en diversos concursos como solista y como músico de cámara: Jugend Musiziert (EMCY), Permanente de Juventudes Musicales de España, Ciudad de Albacete, Paper de Música (Capellades), etc.

En la actualidad se dedica principalmente a la música de cámara. Ha sido miembro de las agrupaciones Barcelona Collage y Bilbao Cámara. Ha colaborado regularmente con el BCN 216 y con el Grup 21 (formaciones dedicadas a la música contemporánea).

Es miembro del Murtra Ensemble y colabora con el Grupo Illana. Con estas formaciones ha actuado en España (Auditorio y Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Euskalduna y Teatro Arriaga de Bilbao, etc) y en diversos países de Europa y de Latinoamérica.

Interesado por otras disciplinas artísticas, ha colaborado asíduamente con la compañía granadina “Etcétera-Teatro”. También ha participado en numerosos montajes escénicos en los teatros Lliure, Romea y TNC de Barcelona.

En 2004 se inicia como docente en el Conservatorio Profesional de Música de Sabadell (Barcelona) y en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. En la actualidad es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

PROGRAMA

PARTE I

Quinteto para piano y cuerdas

en Mi bemol Mayor op. 44 R. SCHUMANN

I. Allegro brillante

II. In modo d´una marcia

III. Scherzo

IV. Allegro ma non troppo

PARTE II

Cuarteto para piano y cuerdas nº 3

en do menor op. 60 J. BRAHMS

I. Allegro non troppo

II. Scherzo. Allegro

III. Andante

IV. Finale. Allegro comodo

ORQUESTA TÍPICA "CENTRAL" DEL CSMA (15/12/2011)

2011-12-13T11:34:00.000-08:00

Jueves, 15 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre hasta completar aforo)

El origen de la “Orquesta Típica” lo encontramos en Argentina a principios del s. XX, resultado de la evolución en la forma de interpretar el Tango. En sus inicios, el Tango se ejecutaba con guitarras, flauta y bandoneón. Es debido a los grandes directores y compositores como Vicente Greco (1888-1924), Roberto Firpo (1884-1969) o Francisco Canaro (1888-1964), que instrumentos como los violines, contrabajo y piano quedasen perfectamente integrados con los anteriores. Posteriormente se añadieron los violonchelos y las violas formando una pequeña orquesta. La proliferación de las Orquestas Típicas llevaron al Tango a su máximo esplendor en los años 40 que perdura hasta nuestros días.

En su segundo año de historia, La Orquesta Típica “Central” del CSMA, es un nuevo resultado demostrativo de la gran creatividad del centro y de la extraordinaria actividad que produce. El nacimiento de la agrupación surge de la iniciativa de dos estudiantes del Conservatorio (Daniel Hurtado y David Merlín) quienes, ya experimentados en este campo, proponen a la dirección llevar a cabo este proyecto. Dieciséis músicos más les acompañan en esta aventura que cuenta fundamentalmente para su realización con la ayuda y asesoramiento del Maestro Rolando Prusak. Desde su creación, la Orquesta Típica ha recibido también los consejos de prestigiosos músicos del basto mundo del tango, que han colaborado en la preparación de sus conciertos, como el violinista del quinteto de la Fundación Piazzolla de Buenos Aires, Sebastián Prusak, o recientemente, Gustavo Beytelmann, una de las figuras del tango más reconocidas internacionalmente, no sólo en los campos de la composición y el piano sino también en el de la pedagogía del tango. El maestro Beytelmann, actualmente Director Artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam (el único centro europeo con Cátedra de Tango), es el responsable artístico desde 2010 de la Orquesta Típica “Central” del CSMA. La participación de esta gran figura del tango ha supuesto el inicio de lo que puede ser una estrecha relación entre los dos centros, el CSMA y el Conservatorio de Rotterdam.

Aunque a esta música se la considere ya universal, la Orquesta Típica “Central” del CSMA, es la única orquesta de su género que existe en España, hay muy pocas en Europa, y exceptuando Argentina, también muy pocas en el mundo. Debido a su reciente creación, la trayectoria de la Orquesta es todavía breve, aunque desde su debut en el Auditorio Eduardo del Pueyo en el Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA el 28 de abril del 2010, todas sus actuaciones se cuentan por éxitos, certificados siempre por las opiniones tanto de la crítica especializada como del público.

Este proyecto abre las puertas del CSMA al desarrollo y a la profundización de este estilo que con pleno derecho forma parte del universo musical.

COMPONENTES

VIOLINES

Sandra Borges, Daniel Hurtado, David Merlín, Marina Fuster, Elena Nuño, Antonio Navarro

VIOLAS

María García de Lomana, Jesús Negredo

VIOLONCHELOS

Marco Castrillo, Iván Nogueira

CONTRABAJO

Lorena Carrasco

ACORDEONES

Ottavio de Asis, Adrián López de Munáin, Xabier Olazábal, Fernando Salinas

PIANO

Yuri Sacristán, Carlos Ferrero

PROGRAMA

AGUSTÍN BARDI "Gallo Ciego"

JULIO DE CARO "Gallo Ciego"

PEREGRINO PAULOS "Inspiración"

ANÍBAL TROILO "Responso"

JULIO DE CARO "Todo Corazón"

MARIANO MORES "Tanguera"

OSVALDO RUGGIERO "Yunta de Oro"

PEDRO MAFFIA "Taconenado"

PEDRO LAURENZ "Orgullo Criollo"

ASTOR PIAZZOLLA "Tango del Ángel"

OSVALDO PUGLIESE "Recuerdo"

ÁNGEL VILLODO "El Choclo"

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA (11/12/2011)

2011-12-06T03:21:00.000-08:00

Domingo, 11 de diciembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

A pesar de ser un proyecto joven (su inicio hay que situarlo en el año 2002), el CSMA no solo es considerado desde ya hace un tiempo un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España -lo que lo ha convertido en el más solicitado del país- sino que su labor ha sido reconocida ya en Europa. Prueba de esto último es el convenio de colaboración que el conservatorio aragonés ha firmado en exclusividad con uno de los centros más reconocidos del mundo, la Hochschule für Musik de Freiburg (Alemania), y también la inclusión la pasada temporada de una de sus agrupaciones orquestales representativas, la “Camerata Aragón” (Orquesta de Cámara del CSMA), en la programación propia de la Filarmónica de Berlín, donde actuó con cuatro solistas de la extraordinaria orquesta alemana.

Hace seis años, el centro comenzó a ofertar estudios de perfeccionamiento para posgraduados, lo que supuso, entre otras cosas, la incorporación paulatina de un número importante de profesores de extraordinario prestigio que -sumándose a los que ya había- ha ido incrementando cada vez más el nivel de calidad del centro y su propio prestigio. Todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos, algunos, primeros atriles de las más importantes orquestas europeas: Wenzel Fuchs (clarinete solista Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista Royal Concertgebouw Orchestra y Orquesta de Claudio Abbado), Gabor Tarkövi (trompeta solista Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista Filarmónica de Berlín), Sarah Willis (trompa solista Filarmónica de Berlín), o Hervé Joulain (trompa solista en Orquesta Nacional de Francia, Orquesta de la Escala de Milán), y otros, solistas reconocidos internacionalmente: Nicolás Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Stefano Canuti (fagot), Xavier Gagnepain (violonchelo), o Asier Polo (violonchelo). Otra nota diferenciadora del centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de grado, pues gran parte de su tiempo lo dedican también a la atención -individual y colectiva- de estos estudiantes

Uno de los objetivos del proyecto del CSMA, fue desde el comienzo, que la sociedad aragonesa pudiera sentirse orgullosa del prestigio de uno de sus centros, entre otras cosas, por la participación en él de estos grandes maestros, pero también que pudiera escucharles y disfrutar de ellos. Por eso es habitual que, como en el caso de hoy, estos prestigiosos intérpretes actúen como solistas con las formaciones orquestales representativas del centro, tanto en conciertos externos (mañana actúan dentro del ciclo de “Grandes Conciertos de Otoño” del Auditorio de Zaragoza), como dentro de la programación propia que el Conservatorio ofrece a la sociedad aragonesa en su propio auditorio, el “Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA”, donde también se les va a poder escuchar actuando como solistas, o en distintas agrupaciones camerísticas, que forman entre ellos y con sus alumnos más avanzados. Todo lo cual deja plena constancia no solo del nivel de la apuesta educativa y artística del CSMA, sino también de su compromiso cultural y social.

Además, dado el ámbito propio de su actividad, estos maestros se convierten así en los mejores embajadores del proyecto del CSMA en el mundo, lo que contribuye de manera directa y natural a su reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia comunidad de Aragón.

Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA estudian actualmente en el centro, aunque el Conservatorio posee otro número importante de ellos cuya calidad permite que su orquesta pueda presentar distintas formaciones en diferentes programas. El importante nivel cualitativo alcanzado por esta orquesta sinfónica ha permitido que su repertorio en estos años haya sido realmente extenso y exigente, y de autores muy diversos: Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelsshon, Franck, Grieg, Bizet, Brahms, Berlioz, Wagner, Mahler, Prokofiev, Tchaikovsky, Shostakovich, Elgar, Berstein, Falla, Charles, Kraft, Nielsen, o Sibelius. Es de destacar su participación en colaboración con el Auditorio de Zaragoza en la programación de óperas, un proyecto que se inició hace cuatro años con la Carmen de Bizet, y a la que han seguido la Traviata (Verdi), la Bohème (Puccini), y La Flauta Mágica (Mozart), proyecto que se espera continuar este año.

Actualmente, todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo de Jóvenes Orquestas en el ámbito nacional, habiendo empezado ya su incursión también en el panorama internacional. El CSMA contribuye también con todo ello al reconocimiento y prestigio de la comunidad de Aragón en esos ámbitos.

JUAN LUIS MARTÍNEZ, director

Músico nacido en Valencia, en cuyo conservatorio comenzó su formación. Realiza cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Estudió Dirección de Orquesta con el maestro Salvador Mas, siguiendo la tradición vienesa de Hans Swarowsky.

Director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991, ofreciendo su propia temporada en Valencia y con la que se ha presentado en importantes auditorios, así como en festivales internacionales.

Ha dirigido a prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Jean Claude Vanden Eynden, François F. Guy, Eric Terwilliger, Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés, Nicolás Chumachenco, Josep Colom y María Bayo entre otros.

Ha dirigido entre otras la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra y la Orquesta de Valencia, y también otras formaciones como la Accademia Neue Musik de Bolzano y el Grup Contemporani de Valencia.

Dirigiendo Estil Concertant ha actuado los más importantes auditorios y festivales Internacionales. Asimismo participa en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo entre 2003 y 2006 varios reestrenos absolutos del autor.

Desde 2009 es el director titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia), es también director musical asociado en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de Les Arts de Valencia.

Desde el curso 2001-2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el CSMA y es el director de su orquesta sinfónica, proyecto que se halla entre las orquestas jóvenes punteras del estado, participando en ciclos y eventos importantes y compartiendo cartel con las más prestigiosas orquestas del mundo.

NICOLÁS CHUMACHENCO, violín

Hijo de rusos, nació en Polonia, creció y se formó en Argentina. Perfeccionó sus estudios de violín en Estados Unidos junto al mítico Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California y con Efrem Zimbalist en el Instituto Curtis de Filadelfia. Y entró por la puerta grande en Europa, al ser galardonado en los prestigiosos concursos de interpretación de Moscú (Chaikovski) y Bruselas (Reina Elisabeth).

Inmediatamente, grandes batutas del momento contaron con él como solista para la interpretación de las obras maestras del repertorio concertante. Entre ellos Wolfgang Sawallich, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe…, así como Yehudi Menuhin, con quien ha colaborado regularmente en el Festival de Gstaad, que lleva el nombre del eximio violinista desaparecido.

A la vez, Chumachenco ha cultivado la música de cámara en diversas vertientes: violín solo –incluyendo la interpretación en recitales y la grabación de los dos monumentos de este repertorio, como las Sonatas y Partitas de Bach y los Caprichos de Paganini– violín y piano, el cuarteto… Esta última especialidad la ha practicado fundamentalmente como primer violín del Cuarteto de Cuerda de Zürich, con el que ha ofrecido conciertos en numerosas ciudades de Europa y las dos Américas.

Catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania), Nicolás Chumachenco actúa como director-solista de la Orquesta Reina Sofía desde 1990.

Desde el curso 2006-2007 es profesor de violín del CSMA y responsable de los cursos para posgraduados de su especialidad en este centro.

ASIER POLO, violonchelo

Nacido en Bilbao, realiza sus estudios musicales con los maestros E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Pronto destacó al obtener los primeros premios de violonchelo y Música de Cámara en los Concursos Nacionales de Juventudes Musicales (1987-1989).

Colabora como solista con la mayoría de orquestas españolas destacando la gira por Sudamérica con la Orquesta Nacional de España y el Mto. Frühbeck de Burgos. Su carrera internacional se desarrolla junto a las orquestas más importantes del mundo y a maestros de la talla de Frühbeck de Burgos, Christian Badea, Claus Peter Flor, Günther Herbig, A. Witt, K. Weise, Gómez Martínez, Juanjo Mena, Pedro Halfter, Carlos Miguel Prieto, Maximiano Valdés, etc…; es invitado en Festivales como, Quincena Musical de San Sebastián, Ohrid (Yugoslavia), Nantes (Francia), Omaggio a Roma (Italia), etc…

Ha compartido escenario con artistas de la talla de J.M. Colom, Gerard Caussé, Cuarteto Janacek, o Alfredo Kraus, actuando en Maggio Fiorentino (Florencia), The Covent Garden (Londres), Zürich Tohnhalle, Musikverein Wien (Viena) además de una importante gira en Japón.

Ha realizado diversos trabajos discográficos para los sellos CLAVES, R.T.V.E., MARCO POLO, NAXOS.

Ha sido galardonado con numerosos premios, entre los que cabe destacar, “Ojo Crítico” de Radio Nacional (2002) y Premio Fundación C.E.O.E. a la interpretación Musical (2004).

En 2003 debutó, con gran éxito, en el Carnegie Weill Hall de New York. Entre sus próximos compromisos, incluyen, conciertos con la Sinfónica de Mineria (México DF), Orquesta de la Radio de Noruega, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo (Brasil), gira por Sudamérica y grabación del Concierto para Violonchelo de Luis de Pablo junto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Actualmente es uno de los responsables del curso de Perfeccionamiento para Postgraduados en la especialidad de violonchelo del CSMA, donde atiende también a los estudiantes de grado; imparte además Master Class en diversos países. Es miembro habitual de jurados en diferentes concursos nacionales e internacionales.

www.asierpolo.com

PROGRAMA

PARTE I

Obertura trágica op. 81 J. BRAHMS

Doble concierto para violín y violonchelo

en la menor op. 102 J. BRAHMS

I. Allegro

II. Andante

III. Vivace non troppo

Nicolás Chumachenco, violín

Asier Polo, violonchelo

PARTE II

Sinfonía nº 3 en la menor op. 56, “Escocesa” F. MENDELSSOHN

I. Andante con moto / Allegro un poco agitato / Assai animato

II. Vivace non troppo

III. Adagio

IV. Allegro vivacissimo / Allegro maestoso assai

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA (14/11/2011)

2011-11-12T09:33:00.000-08:00

Lunes, 14 de noviembre de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

BANDA SINFÓNICA DEL CSMA

MIQUEL RODRIGO, director

MARIANO GARCÍA, saxofón

Tras iniciar sus estudios de forma autodidacta, se licencia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo Premio de Honor fin de carrera.

A lo largo de su carrera profesional, ha participado en diversos concursos, entre los que cabe destacar el primer premio del Concurso Internacional de Música de Benidorm (2003).

Combinando su carrera pedagógica y concertística, realiza giras por China, EE. UU. y por todo el territorio español, ofreciendo un repertorio adaptado a las distintas situaciones, haciendo un especial hincapié en el repertorio de nuestro tiempo y en las transcripciones.

Apasionado por el estudio de su instrumento y de la música contemporánea, Mariano García va más allá del trabajo de concertista y profesor, realizando ponencias didácticas en diversos Centros Superiores.

A nivel pedagógico imparte numerosos cursos y master-clases en España y es invitado por prestigiosas universidades estadounidenses como North Carolina, South Carolina, Furman University, Georgia…

Actualmente desarrolla su labor docente en el CSMA donde es orgullo para él trabajar y seguir aprendiendo de compañeros y alumnos.

Es desde 2010 artista selmer y miembro del dúo ÁniMa.

www.marianogarciasax.com

PROGRAMA

PARTE I

Gallurana ANDRÉS VALERO (1973- )

Fantasía para saxofón alto CLAUDE T. SMITH (1932-1987)

PARTE II

Marcha burlesca MANUEL PALAU (1893-1967)

Concierto para banda AMANDO BLANQUER (1935-2005)

I. Allegro

II. Adagio

III. Tempo di marcia

Entrañable trombón JOAQUÍN ANAYA GARRIDO

III CICLO GRANDES CONCIERTOS CSMA (2011/12)

2011-11-08T01:53:00.000-08:00

Está a punto de comenzar el III Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA. El primer concierto del ciclo será el 14 de noviembre de 2011 en el Auditorio del CSMA (Auditorio Eduardo del Pueyo) en Vía Hispanidad, 22, 50009 Zaragoza. Todos los conciertos del ciclo serán a las 20.00 h. y la entrada es libre hasta completar el aforo de la sala.

Hochschule Fur Musik de Freiburg (02/11/2011)

2011-11-01T05:14:00.000-07:00

Nos es grato comunicarles el reinicio de nuestro Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA, que será el día 14 de noviembre. En breve publicaremos la información completa.

Sin embargo, aprovechando la presencia de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Freiburg, que actúa en el ciclo del Auditorio de Zaragoza, y como reconocimiento a su fidelidad, les invitamos a que asistan al concierto que esta misma Orquesta ofrecerá previamente en el Auditorio del Conservatorio, como prolegómeno al reinicio de nuestro ciclo.

La Hochschule Fur Musik de Freiburg (Alemania) se encuentra entre los centros superiores de mayor prestigio del mundo. A él tratan de acceder todos los años, estudiantes de gran talento, provenientes de todos los países del mundo, con el sueño de realizar su formación con los grandes maestros que constituyen el extraordinario elenco de profesores de la Escuela. Parte integral y destacable de la escuela es también el trabajo con los niños que muestran una disposición especial para la música, lo que confirma la apuesta de la Escuela por el talento y la calidad.

El resultado de todo ello es que la mayoría de las orquestas alemanas, europeas y mundiales cuentan entre sus componentes con exalumnos de esta prestigiosa Escuela. Como ejemplo más reciente y sobresaliente cabe destacar a Daishin Kashimoto que es actualmente el concertino de la Filarmónica de Berlín.

La actuación de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música de Freiburg en Zaragoza es fruto del acuerdo de colaboración firmado entre la prestigiosa escuela alemana y nuestro centro. El próximo mes de abril nuestra Orquesta de Cámara actuará en la ciudad alemana.

Acto de Apertura del Curso 2011-12

2011-10-16T09:06:00.000-07:00

Mañana, 17 de octubre de 2011 a las 20.00 h. en el Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Aragón tendrá lugar el acto de APERTURA DEL CURSO ACADÉMICO 2011-12, con la participación de la "Camerata Aragón" y Lucas Macías (oboe). Entrada con invitación hasta completar el aforo. Las invitaciones se pueden recoger el mismo día a partir de las 19.30 en el conservatorio.

III CICLO GRANDES CONCIERTOS CSMA

2011-06-20T01:39:00.000-07:00

Más información sobre el III Ciclo de Grandes Conciertos CSMA
a partir de octubre de 2011.

Broche final al II Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA (26/5/2011)

2011-05-19T10:32:00.000-07:00

Jueves, 26 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

El concierto que presentamos el 26 de mayo, pone el broche final al II Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA. Un Ciclo en el que se ha podido apreciar el nivel artístico de todos los músicos que han participado en él –tanto profesores como estudiantes– lo que avala a un centro que hoy en día es considerado referente a nivel Europeo.

Uno de los objetivos del ciclo, era hacer partícipe a la sociedad aragonesa de toda la actividad que es capaz de generar un centro de la categoría actual del CSMA, ofreciéndo con ello a esa sociedad, la posibilidad de disfrutar de los grandes maestros que –con sus estudiantes– están consiguiendo hacer del proyecto del CSMA una realidad no solo nacional sino también internacional, un logro, que por otra parte, supone la contribución continua y activa del CSMA al desarrollo cultural de esta sociedad.

El concierto de esta noche, ofrecido por otra agrupación camarística surgida como todas las anteriores de las aulas del centro, formada esta vez por profesores y estudiantes, pretende ser no solo una muestra más de la categoría de los profesores que constituye la plantilla del CSMA, sino también una síntesis final de la sintonía artística con sus estudiantes, lo que ratifica de nuevo la valoración ya de estos últimos, como jóvenes artistas. En esta ocasión, comparten escenario con sus profesores: Nora Lastre (violín), Alicia Salas (viola) y Cristina López (violonchelo), todas ellas integrantes de la “Camerata Aragón”.

Deseamos y esperamos contar de nuevo con su presencia en nuestro próximo III Ciclo de Grandes Conciertos.

ROLANDO PRUSAK, violín

Rolando Prusak es director artístico del CSMA. Ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza, Alemania y como músico de cámara en las principales salas de todo el mundo. También ha participado en numerosos Festivales, entre ellos los de Montreux, Assisi, Gstaad, Engadin, Estoril y Edimburgo. Ha sido solista de la “Camerata Lysy Gstaad”. Fue miembro de la Camerata Bariloche asi como del Cuarteto Brahms de Buenos Aires. Ocupó la plaza de concertino de la “Neues Orchester Basel”. Fue integrante de numerosas formaciones dedicadas a la música contemporánea, actualmente integra el grupo “Plural Ensemble” de Madrid. Es miembro del “Johannes Klavierquartett”. Es habitualmente invitado a dar cursos de violín y música de cámara en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica. Fue catedrático de Violín en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires antes de que entre los años 1996 y 2002 lo fuera de la Musikhochschule de Friburgo, Alemania. Desde el curso 2002-2003 y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de violín en el CSMA y es el director-concertino de la Camerata Aragón, con la que recientemente acaba de cosechar un éxito sin precedentes actuando en la sede de la Filarmónica de Berlín (Alemania) el pasado 7 de mayo, convirtiéndose en la primera agrupación orquestal representativa de un centro de estudios europeo invitada por la Filarmónica.

AVRI LEVITAN, viola

Avri Levitán es uno de los mejores violistas del momento. Profesor de viola en el CSMA desde el presente curso, ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento, como Claude Franck, Pnina Salzman, Ronald Pontinen o Roi Shiloah en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitán ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio en el concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Además de participar de solista en las principales orquestas europeas, A. Levitán es unos de los profesores de viola más demandados de su especialidad.

DAVID APELLÁNIZ, violonchelo

David Apellániz ocupa desde 2003 una de las cátedras de violonchelo en el CSMA. Actúa como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de Honduras, Ensemble Nacional de Lyon, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Plural Ensemble, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Gijón, Orquesta Filarmónica de Málaga, Y Orquesta de Cadaqués entre otras y en los mas importantes Teatros y Salas, como el Festival de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus(Berlín), Festival “a Tempo” (Caracas), Auditorio Nacional, Teatro Central (Sevilla), Palau de la Música Catalana, Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales (Santander), etc. compartiendo escenario con miembros del Cuarteto Hagen, N. Chumachenco, G. Causse, A. Meunier, P. Halffter, D. Masson, Gloria Isabel Ramos, F. Panisello, J. Cervero, J. L. García Asensio, etc. Ha realizado más de 15 grabaciones como solista, de entre las que cabría destacar su reciente grabación del Concierto para violonchelo y orquesta de G. Ligeti, la integral de la música de cámara M. Ravel y la integral de los trios de J. Turina como miembro del prestigioso Arriaga Piano Trio, para sellos como Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso, RNE, etc.

KENNEDY MORETTI, piano

Kennedy Moretti es profesor de Música de Cámara en el CSMA. Ha sido pianista acompañante y asistente musical en la Ópera Nacional de Hungría, en el “Volkstheater” de Viena y también en las compañías vienesas “Neue Oper Wien” y “Neue Oper Austria”. De 1994 a 1999 fue el acompañante exclusivo de las clases de Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid. Ha actuado en los últimos años en varias ciudades españolas y también en Portugal, Francia, Austria, Alemania, Inglaterra, Suiza, EE.UU. y Brasil. En la intensa labor que desarrolla en el campo del acompañamiento vocal ha actuado junto a cantantes como Aquiles Machado, Ana María Sánchez, Ruggero Raimondi, Simón Orfila, Felipe Bou, Milagros Poblador, María Espada, Marina Pardo, José Antonio López, Mariola Cantarero, etc., y en el campo de la música de cámara instrumental con intérpretes como Hagai Shaham, Lina Tur Bonet, Joaquín Torre, Ángel García Jermann, David Quiggle, José Manuel Román, José Luis Estellés, David Tomás, y miembros del Cuarteto Casals, entre otros. Ha realizado grabaciones de obras para piano solo y canciones de Helmut Jasbar (con María Espada) para el sello Extraplatte, de Viena, de un CD de la serie “Compositores de Cantabria” (con Marina Pardo) para la Fundación Marcelino Botín en Santander, y de obras de Mozart para la Universidad Autónoma de Madrid, además de transmisiones en directo por la Radio Nacional Austríaca y por la Radio y Televisión Española.

PROGRAMA

PARTE I

Cuarteto para piano y cuerdas en sol m op. 25 J. BRAHMS

I. Allegro

II. Intermezzo

III. Andante con moto

IV. Rondó a la zingarese

PARTE II

Sexteto para cuerdas en Si b M op. 18 J. BRAHMS

I. Allegro ma non troppo

II. Andante ma moderato

III. Scherzo. Allegro Molto

IV. Rondo. Poco allegretto e grazioso

CUARTETO QUIROGA y ENRIQUE BAGARÍA (19/5/2011)

2011-05-17T02:37:00.000-07:00

Jueves, 19 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

CUARTETO QUIROGA

El Cuarteto Quiroga es hoy uno de los grupos más sobresalientes de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.

Nacido con la voluntad de rendir homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, el cuarteto es un habitual de las salas y festivales más importantes de Europa (Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Heidelberger Frühling, Concertgebouw, Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides Paris, Auditori Barcelona, Gonfallone di Roma, Quincena Musical Donostiarra, etc.), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por RNE, RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc. Entre sus colaboradores habituales en escena están músicos de la talla de Valentin Erben, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, Javier Perianes, Jeremy Menuhin, J.Enrique Bagaría, Carles Trepat y un largo etc.

Múltiplemente galardonado en los concursos internacionales para cuarteto más relevantes (Bordeaux, Borciani, Genéve, Paris, etc.), el cuarteto fue distinguido con el Premio Ojo Crítico de RNE en el 2007 y con la Medalla de Oro en el Palau de Barcelona.

Formado desde sus inicios con el Maestro Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) en la Escuela Reina Sofía de Madrid, el cuarteto prosiguió sus estudios en la Musikhochschule Basel con Walter Levin (Cuarteto LaSalle) y en la E.C.M.A. con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg). Otros grandes maestros que han influido en la personalidad musical del cuarteto son Ferenc Rados, András Keller, Johannes Meissl, György Kurtág y Eberhard Feltz

Entre sus proyectos más próximos cabe destacar la salida en junio de su CD, “Statements”, grabado con la discográfica holandesa Cobra (Diverdi), dedicado a la música de Haydn, Webern y Sollima. A partir de la temporada 2011-12, el Cuarteto Quiroga será grupo residente en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, tomando el relevo del Jerusalem Quartet. En 2012, realizarán su primera gira norteamericana, presentándose en New York, Washington y Los Angeles.

Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son Profesores del Curso Internacional de Música de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón e invitados regularmente a Conservatorios y Universidades de toda España y a la JONDE.

El Cuarteto Quiroga tiene su residencia habitual en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid.

Cibrán Sierra y los demás miembros del cuarteto desean expresar su gratitud a los herederos de Paola Modiano pora su generosa cesión del violín Nicola Amati “Rosé” de 1682.

www.cuartetoquiroga.com

ENRIQUE BAGARÍA, piano

Barcelona (1978). Finalizó sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Barcelona con las máximas calificaciones. Durante ese periodo amplia sus estudios en L’École Normale Alfred Cortot de París. S. Pochekin dirigió su postgrado en el Conservatorio Superior del Liceu. Entre los años 1999 y 2003 continuó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la dirección de D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova. Completó su etapa de formación de la mano de V. Suchanov en el Richard Strauss Conservatorium durante los años 2003 a 2006.

Ha recibido clases de maestros como Alicia de Larrocha, Josep M. Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis i Boris Petrushnsky.

Su trayectoria le ha hecho merecedor de diversos premios. Destacamos el Primer premio obtenido en el World Piano Competition celebrado en Cincinnati (1990), el primer premio en el 52 Concurso Internacional Maria Canals (Barcelona 2006), el premio “Chopin” en el Concurso Internacional de Piano “Vianna da Motta” (Lisboa 2004). Ha sido, asimismo finalista del XIV Concurso Internacional “José Iturbi” (Valencia, 2004) y semifinalista en el XV Concurso Internacional de Santander (2005) entre otros.

Ha sido invitado a participar en prestigiosos ciclos y festivales de ámbito nacional e internacional como el ciclo “Albéniz en Contexto” el V ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, en el VIII y IX Ciclo de Cámara de la Temporada de Ibercamera, el Festival Castell de Peralada, el Festival de Música y Danza de Granada, el ciclo de Jóvenes talentos de París y el Festival Winners&Masters de Munich entre otros muchos.

Han disfrutado de su interpretación en salas como el Palau de la Música y el Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional, el Auditorio de Zaragoza, la sala Alfred Cortot de París, el Instituto Cervantes de Nueva York, el Teatro dal Verme en Milán, la Academia de España en Roma, el Acropolium de Cartago en Túnez y el Oriental Art Center de Shangai.

Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Galicia, Valencia, Castilla y León, Sinfónica del Vallès, OBC, Bogotá y Salzburger Kammerphilarmonie.

Como músico de cámara colabora con el violinista Alejandro Bustamante, el Cuarteto Quiroga y el violonchelista Pau Codina.

Entre su discografía más reciente figura el CD junto al violinista Alejandro Bustamante para el sello Columna Música y el CD con la obra para piano del compositor Jordi Cervelló para el mismo sello. Ha grabado para RNE y para Catalunya Música como solista y con diferentes dúos y tríos.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.jebagaria.com

PROGRAMA

Cuarteto nº 3, Sz. 85 (1927) B. BARTÓK (1881-1945)

I. Prima Parte (Moderato)

II. Seconda Parte (Allegro) -

Recapitulazione della prima parte (Moderato) -

Coda (Allegro molto)

Quinteto para piano y cuerdas op. 34, en fa menor (1864) J. BRAHMS (1833-1897)

I. Allegro non troppo - Poco sostenuto - Tempo I

II. Andante, un poco adagio

III. Scherzo. Allegro

IV. Finale. Poco sostenuto - Allegro non troppo -

Tempo I - Presto, non troppo

AVRI LEVITAN, JORGE FANJUL y ÁNGEL CABRERA (13/5/2011)

2011-05-13T11:47:00.000-07:00

Viernes, 13 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

AVRI LEVITAN, viola

Uno de los mejores violistas del panorama actual. Nació en Israel en 1973 y ha actuado junto algunos de los músicos más solicitados del momento como Claude Franck, Pnina Salzman, Ronald Pontinen o Roi Shiloah, en las principales salas y festivales internacionales. Nominado a los Premios de la Música que otorga la BBC en la presente edición, Levitan ha obtenido entre otros galardones, el Primer Premio del concurso Rubin Academy y el de Música de Cámara concedido por el Conservatorio Nacional Superior de París. Además, de participar como solista en las principales orquestas europeas, Avri Levitan es uno de los profesores de viola más demandados en su especialidad. Desde el curso 2010, Avri Levitan es el responsable de una de las Cátedras de Viola en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.avrilevitan.com

JORGE FANJUL, violonchelo

Valencia (1980). Finalizó sus estudios superiores de música en la especialidad de violonchelo con el profesor David Apellániz en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Amplia sus estudios con los maestros María de Macedo, Gregory Walms, Marçal Cervera y Christophe Coin.

Durante su formación fue distinguido con el premio de mejor expediente académico y como mejor instrumentista del “I Concurso de cámara Ciutat d’Alcora”. En 2004 gana el “VII Concurso de la Diputación de Toledo para instrumentos de cuerda”.

Ha formado parte de diversas orquestas entre las que destacan la Joven Orquesta Nacional de España. Ha realizado giras por Asia y por Europa con la Jeunesses Musicales World Orchestra, como primer violonchelo, es integrante del cuarteto de cuerda de la misma desde su fundación.

Desde 2005 hasta 2009 ha trabajado con la Orquesta y Coro Nacional de España, además de la Orquesta de Valencia. Como músico de cámara ha colaborado con el Grup Instrumental de Valencia, con el Ensemble Madrid de Música Contemporánea con el que han estrenado y grabado para la radio de Dublín música de Kevin Volans y con la Orquesta de Cámara Reina Sofía. Desde 2004 forma dúo con la pianista Carmen Mayo. Actualmente imparte clases en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

ÁNGEL CABRERA, piano

Nace en Guadalajara en 1977. Inicia sus estudios con Esther Zillarbide en el conservatorio de su ciudad natal a muy temprana edad y más tarde se hace heredero de las mejores tradiciones de la escuela rusa, española y francesa del piano a través de grandes maestros como Galina Eguiazarova, Eldar Nebolsin, Marta Gulyás y Boris Bloch (discípulos de Alexander Goldenweiser, Dimitri Bashkirov y Tatiana Nikolaeva), y Fernando Puchol, Luis Rego y Aldo Ciccolini (discípulos de José Cubiles, Joaquín Turina, Walter Gieseking, Alfred Cortot y Marguerite Long) con quien trabajará durante años en Italia, Francia, España y Alemania en centros de gran prestigio internacional como la Folkwang Universität der Künste de Essen, la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo ha recibido valiosos consejos de maestros de reconocido prestigio internacional como Rosalyn Tureck, Bruno Canino, Ralph Gothony, Krystian Zimerman, Peter Frankel, Elisso Virsaladze,Vitaly Margulis, Mikael Eliasen, Félix Lavilla y Hartmut Höll.

Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales destacando el I José Iturbi International Music Competition de América, XVI Concurso Internacional de Piano José Iturbi de Valencia o el IX Concours-Grieg International Piano Competition de Oslo, donde son elogiadas y premiadas sus interpretaciones de Música Española, Frederick Chopin y Edvard Grieg.

Debutó como solista con la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofia en el Auditorio de Música de Madrid bajo la dirección de Juanjo Mena y desde entonces realiza una intensa labor artística tanto como solista, como pianista acompañante de canto y música de cámara, colaborando con músicos tan importantes como Gerard Couseé, Teresa Berganza, Reri Grist, George Benjamin , Manuel Cid, Lucas Macías, Tom Krause, Michael Gandolfi, Helen Donath, Francisco Corujo y con orquestas como la Orquesta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, Orquesta Filarmónica de Valencia, Sinfonieorchester Orchesterzentrum de Dortmund y la TMC Orchestra de Tanglewood bajo la dirección de Cristian Macelaru, Rafael Frühbeck de Burgos, George Alexander Albrect y Max Bragado.

Asimismo se ha presentado con gran éxito en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander, Sociedad de Conciertos de Friburg, Festival Al Bustan Líbano, Klavier Festival Ruhr en Essen, Chopin Unwrapped London, Tanglewood Music Festival, Festival de Montpellier y ha realizado numerosas grabaciones para RNE, RTVE, RADIO FRANCE, CANAL INTERNACIONAL y CLASSICFM.

Sus futuras y recientes actividades incluyen actuaciones en la Fundación Juan March, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo del Prado, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Arnold Schoerberg Hall en Los Ángeles, Seiji Ozawa Hall en Tanglewood, Konzerthaus de Dortmund, Concert House de Oslo y La Scala de Milán.

En 2003 recibe el Premio al mejor alumno de piano de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, premio que le fue entregado en el Palacio de El Pardo por su Majestad la Reina Doña Sofía.

En 2009 fue artista invitado en el ciclo de conferencias y conciertos con motivo del Centenario de la muerte de Isaac Albéniz organizado por la Fundación Albéniz, estrenando obras de Antón García Abril y Miquel Ortega junto a la mezzosoprano Ana Häsler y en 2010 en la integral de la obra de Frederick Chopin con motivo del Bicentenario de su nacimiento llevada a cabo en Londres, Mallorca, Madrid y Cuenca junto a la soprano Iwona Sobotka.

En 2010 le fue otorgada la beca Omar del Carlo para estudiar en el legendario Festival de Tanglewood en Boston fundado por Sergéi Koussevitzky (que en la actualidad dirige James Levine) y en donde se formaron músicos como Leonard Bernstein y Zubin Mehta. Durante su estancia en el Music Center de dicho festival ha recibido valiosos consejos de Peter Serkin, Pamela Frank y Claude Frank entre otros.

Recientemente ha participado en concierto con los solistas de la Orquesta del Festival de Lucerna en el homenaje y en la entrega de la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes a Claudio Abbado.

En la actualidad compagina su actividad artística con su labor docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

www.angelcabrerapiano.com

PROGRAMA

PARTE I

Sonata for viola and piano op.147 D. SHOSTAKOVICH

I. Moderato

II. Allegretto

III. Adagio

PARTE I

Trio for viola, cello and piano op. 114 J. BRAHMS

(after the clarinet trio)

I. Allegro

II. Adagio

III. Andantino grazioso

IV. Allegro

Titanes del viento

2011-05-07T01:07:00.000-07:00

Crítica de Luis Alfonso Bes en Heraldo de Aragón al concierto del ensemble García-Canuti-Macías-Vagánova.

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)

VESPERALE, cuarteto barroco-jazz (6/5/2011)

2011-05-02T09:16:00.000-07:00

Viernes, 6 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

RUBÉN MARQUÉS, trompeta

Nacido en Guadassuar (Valencia) en 1968, cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Vicente Prats. Ha ampliado estudios y participado en clases magistrales con los profesores Bernard Soustrot, Maurice Benterfa, Maurice André, Pierre Thibaud y Roger del Mote.

En 1986 ganó la plaza de asistente solista en la Orquesta Ciutat de Barcelona. Desde 1990 hasta 2006 es trompeta Solista de la Orquesta Valencia, Actualmente en excedendia.

En la actualidad es trompeta solista de la Orquesta del Palau de les Arts (dirigida por Lorin Maazel).

Profesor del Conservatorio Superior de Musica de Aragón.

Además de su trabajo en Orquesta y docencia es un activo intérprete solista y camerístico. Es miembro del cuarteto Vesperale, con el cual ha grabado en CD el Toot Suite de Claude Bolling. Como solista ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Lisboa, Ciudad de Granada, Collegium Instrumentale, Virtuosos de Moscú, Reina Sofía de Madrid y Valencia con la cual aparte de interpretar diferentes repertorios estrenó en 1991 el concierto para Trompeta y Orquesta de Armando Blanquer.

Habitualmente participa en ciclos de Música de Cámara en diferentes auditorios de España y extranjero e imparte clases magistrales.

Trabaja con Jóvenes Orquestas preparando la sección de trompeta.

Es colaborador asiduo de la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, Orquesta les Arts, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica del Mediterrani, Collegium Instrumentale y Orquesta del Festival de Stresa (Italia).

FERNANDO FERRER FERRÁN, piano

Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres. Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real y profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia), actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es miembro de la WASBE.

Sus creaciones consagran a Ferrer Ferran como uno de los mejores compositores europeos del momento.

Sus obras han sido editadas en España por Rivera, Piles y Abmúsica, París en la editorial Combre, BIM para Suiza y en Holanda por Molenaar y Dehaske con la firma Ibermúsica, siendo estas dos últimas las dos editoriales más importantes de Europa. En la actualidad Ferrer Ferran va a escribir todas sus composiciones para la editorial holandesa Ibermúsica, Rivera (España) y Wicky (Italia). Su música ya ha sido interpretada en los cinco continentes.

Toda su música está registrada en CD, teniendo ya grabados doce CDs integrales de su producción, titulados “Mar i Bel”, “Miticaventura”, “La Passió de Crist”, “Ceremonial”, “Magallanes”, “Echo de la Montagne”, “El Ingenioso Hidalgo”, “La Torre de Hércules”, “El Rugir del Kimbo” , “Red Dragon”, “Jungla” y “The Great Spirit”.

Ferrer Ferran ha sido director titular de algunas de las bandas más destacadas de la Comunidad Valenciana, recibiendo en su carrera como director, más de veinte premios y grandes elogios en cuanto a críticas y reconocimientos, y como director invitado, ha dirigido por casi todo el territorio español además de en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Italia, Portugal, Grecia y Argentina.

XAVIER SAPIÑA, contrabajo

Inicia sus estudios musicales en la Sociedad Musical Santa Cecilia de Cullera.

Seguidamente perfecciona sus estudios con Jeff Bradetich en Chicago y con Franco Petracchi en Ginebra, además de asistir a numerosos cursos nacionales e internacionales.

En la actualidad es contrabajo solista de la Orquesta de Valencia y responsable de la cátedra del Conservatorio Superior de Aragón.

Como profesor participa con frecuencia en diversos cursos de especialización y preparador de los encuentros de diferentes jóvenes orquestas como la JONDE ( Joven Orquesta Nacional de España), la Joven Orquesta Castilla León, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la JM World Youth Orquestra.

Es un ferviente difusor de la escuela y técnica de su maestro F. Petracchi.

JESÚS SALVADOR, batería

Nace en Rafelbuñol (1960). Y estudia percusión en el Conservatorio Superior de Valencia. Realiza cursos de perfeccionamiento con Juan Iborra, Jean Batigne, Emanuel Sejourne, Shin Iti Ueno, Siegfried Fink, Graham Jhons, y Keiko Abe.

Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde 1981 a 1989. Ha colaborado con numerosas orquestas de todo el mundo.

Codirector de los encuentros internacionales de percusión en Xixona y Javea. Participa como profesor en las Jornadas Internacionales de Música organizadas por la Universidad Autónoma de Madrid, numerosos cursos de percusión por todo el estado español, y cursos de improvisación en Perpiñan (Francia) y Oporto (Portugal). Seminario en la Universidad de las Artes de Rio Negro (Argentina), ha sido profesor de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) JORVAL (Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana), la Orquesta de la Universidad de Valencia, la Joven Orquesta de Canarias, y la JOCCA (Joven Orquesta de Centro América). También ha participado en el Curso Internacional de Música de Gandia, y el Festival RITMO VITAL.

Fundador del grupo “AMORES” con los que ha realizado conciertos por toda la geografía española, destacando su participación en el PASIC 93 que se llevó a cabo en USA, y giras por Alemania y Austria, Brasil, Francia, Bulgaria, Grecia, Puerto Rico, Taiwán, Argentina, Uruguay, México, Cuba, Corea y Africa, y ha organizado la I y II CONVENCION NACIONAL DE PERCUSIÓN, así mismo realiza conciertos como solista con la Orquesta de Valencia, y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.

En el campo del Jazz ha estudiado con Bruce Barth, Dave Samuels, e improvisación libre con Agustín Fernández, colabora con David Friedman, Peter Erskine, el Quinteto de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia, Repercusión, y Free Twon, asi mismo realiza varios trabajos con Daniel Flors.

PROGRAMA

“Del barroco al jazz”

Claude Bolling (1930)

PARTE I

Allègre (trompeta en do)

A la francesa

Mystique (trompeta en mi bemol)

Bach to swing

Rag-polka (corneta en si bemol)

PARTE II

Spirituelle (Piccolo en si bemol)

Not this time

Vesperale (fliscorno)

Blues kiss from Brazil

Marche (piccolo en si bemol)

Concierto de música de cámara para viento y piano (5/5/2011)

2011-04-29T02:40:00.000-07:00

Jueves, 5 de mayo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

FRANCISCO A. GARCÍA, clarinete

Nace en Puçol (Valencia) donde empezó sus estudios musicales. Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el Doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Realiza un postgraduado en el Royal College of Music de Londres (ARCM) con Michel Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.

Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León.

Imparte clases en cursos nacionales e internacionales y master-clases en diversos centros superiores. Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos.

Actualmente desarrolla su labor pedagógica en la cátedra de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

STEFANO CANUTI, fagot

Discípulo del maestro Ovidio Danzi. Tras cinco años con él se gradúa con las mejores claificaciones y comienza a colaborar como primer fagot con el Maggio Musicale Fiorentino Orquesta y poco después en la RAI Orchestra di Torino.

Ha tocado en las salas de conciertos más importantes en el mundo: Frankfurt, Milán, Viena, Londres, Manchester, Amsterdam, Chicago, Minneapolis, Bloomington, Phoenix, Buenos Aires, Caracas, Banff (Canadá), Beijing y Shanghai.

Como solista ha grabado numerosos CDs como Fantasie di Bravura e Imágenes Fagot, recibiendo premios y elogios de la crítica. En el 25° aniversario de la Internacional Double Reed Society (IDRS) es invitado, junto con S. Azzolini como los únicos artistas europeos, habiéndose realizado la grabación del CD conmemorativo de los Duetos de Gebauer y El Barbero de Sevilla de Rossini.

Como fagot solista ha colaborado con la Mahler Chamber Orchestra dirigida por Claudio Abbado y con la Sinfónica Toscanini, dirigida por Lorin Maazel y recientemente ha debutado como director en St. Barth Festival (enero 2011).

Es maestro de fagot por toda Europa, los EE.UU., América del Sur y China, trabajando como “Bassoon Chair” en el Conservatorio de Música Campiani de Mantova, “International Bassoon Chair” en Royal Northen Collage de Manchester y profesor especialista en el CSMA, cuya cátedra está constituida por estudiantes procedentes de China, Costa Rica, Corea,Venezuela, Italia y España.

LUCAS MACÍAS, oboe

Nacido en 1978 en Valverde del Camino, Lucas Macías es hoy en día uno de los oboistas mas brillantes de su generación.

Lucas es actualmente el oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdam y al mismo tiempo de la Lucerne Festival Orchestra, bajo la dirección de Claudio Abbado.

Fue miembro de la Gustav Mahler Jugendorchester, tocando con los directores Seiji Ozawa, Pierre Boulez y Claudio Abbado y al mismo tiempo, fue seleccionado por la Karajan Akademie, academia de jóvenes promesas de la Filarmónica de Berlín, completando su formacion orquestal.

Lucas ha ganado varios concursos internacionales, pero entre ellos, hay que destacar el “8th International Oboe Competition of the Sony Music Foundation Tokyo”, abriéndole asi muchas puertas en diferentes salas de concierto del mundo como Palais des Beaux Arts en Bruselas, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón en Buenos Aires, Philharmonie en Berlín, Herculessaal en Munich, etc.

Como solista, toca con los directores Claudio Abbado, Ton Koopman, Heinz Holliger y con la Orchestra Mozart, Muenchener Kammerorchester, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Solistas de Moscú, Orchestre de Chambre de Lausanne, etc.

Entre sus grabaciones, cabe destacar los Conciertos de Brandenburgo, en DVD Euroarts, junto a Claudio Abbado, y la Sinfonía Concertante de W.A. Mozart, que saldrá proximamente, para el sello Deutsche Grammophon, también bajo la direccion de Claudio Abbado y la Orchestra Mozart.

Ha impartido clases magistrales en Italia, Suiza, Alemania, Holanda, Corea, Japón, Argentina y es actualmente profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

VALERIA VAGÁNOVA, piano

Nace en la ciudad rusa de Míass, de la región de Cheliabinsk, de familia de músicos, inicia sus estudios musicales a los cinco años. Desde los siete años comienza sus estudios oficiales en el Conservatorio de Música de su ciudad natal, siguiendo su formación profesional en el Conservatorio de Música de Grado Medio “Tchaikovsky” en Cheliabinsk, cursando posteriormente los estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música Estatal “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo en la clase del pedagogo, catedrático y pianista ruso Leonid Sintzev. También recibió clases de profesores como Igor Lébedev, Natalia Arzumanova (en la especialidad de Música de Cámara), Sergei Maltzev, Leonid Gakkel, renombrado musicólogo y pianista ruso. Recibió consejos de maestros como Lev Naumov (alumno y asistente de Henrich Newhaus), Vera Nosina, A. Skavronsky, etc.

Ha actuado tanto de solista, como con orquesta, también ha participado en diferentes formaciones camerísticas. Ha dado numerosos conciertos en las salas de Rusia, España y Europa.

Desde 2000 reside en Aragón donde compagina su actividad concertística con la pedagógica. En el año 2006 obtiene por oposición una plaza de piano en Aragón. Actualmente desarrolla su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

PROGRAMA

PARTE I

Sonata para oboe y piano F. POULENC (1899-1963)

I. Elégie. Paisiblement

II. Scherzo. Très animé

III. Déploration. Très calme

Trio para piano, oboe y fagot F. POULENC (1899-1963)

I. Presto. Lent - presto

II. Andante. Andante con moto

III. Rondo. Très vif

PARTE II

Concert Champetre H. TOMASI (1901-1971)

I. Ouverture

II. Minuetto

III. Bourrée

IV. Nocturne

V. Tambourin

Trio Pathétique para clarinete, fagot y piano M. GLINKA (1804-1857)

I. Allegro moderato

II. Scherzo. Vivacissimo

III. Largo

IV. Allegro con spirito

Concierto "CAMERATA ARAGÓN" (30/4/2011)

2011-04-28T05:41:00.000-07:00

Sábado, 30 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

ENTRADA LIBRE

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN
“CAMERATA ARAGÓN”

El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es considerado un centro de referencia para los estudios superiores de música en España y su valoración en Europa lo ha convertido actualmente en el centro superior de mayor proyección internacional. Prueba de esto último es el reciente convenio que ha firmado en exclusiva con la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania), una de las escuelas más prestigiosas del mundo, así como el acuerdo de colaboración que este último año se estableció entre el CSMA y la Filarmónica de Berlín, orquesta de la que un importante número de sus solistas participaban ya activamente con anterioridad como profesores del propio Conservatorio. Uno de los resultados prácticos de esta relación es el concierto que ofrece hoy la Camerata Aragón. Este mismo concierto, tendrá lugar el día 3 de mayo en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el que participan cuatro de los solistas de la Filarmónica de Berlín, reconocidos entre los mejores del mundo: Gábor Tarkövi (trompeta), Wenzel Fuchs (clarinete), Sarah Willis (trompa) y Hervé Joulain (trompa). Cuatro días después, el concierto será interpretado en la sede de la Filarmónica de Berlín, lo que realmente puede considerarse un hito, teniendo en cuenta que es la primera vez que una orquesta joven española se presenta en la prestigiosa sala alemana, actuando además con solistas de la propia Filarmónica. Así ha sido entendido desde la Embajada de España en Alemania, que participa activamente en el acontecimiento.

La Camerata Aragón demostró su calidad desde sus primeras apariciones públicas, lo que propició que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluirla en su temporada de conciertos, participando desde hace seis años en los importantes ciclos que programa anualmente. Asimismo, tres de la salas más importantes de España (Auditorio Nacional en Madrid, Auditori de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia) la han incluido también en sus respectivas programaciones. Además, la Orquesta es un excelente escaparate para la presentación pública de los profesores del CSMA, todos ellos de gran prestigio y referentes internacionales en sus instrumentos. Han actuado ya Nicolas Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Peter-Lukas Graf (flauta), Wenzel Fuchs (clarinete), Stefano Canuti (fagot), Lucas Macías (oboe), Eric Terwilliger (trompa), David Apellániz (violonchelo), Rubén Marqués (trompeta) y Xavier Gagnepain (violonchelo). Todos estos grandes maestros han contribuido a que el CSMA pueda considerarse en estos momentos un signo de identidad de Aragón en el mundo, al convertirse ellos mismos en los mejores embajadores de su proyecto.

La Camerata Aragón aspira a ir consolidándose como una referencia en el panorama internacional de jóvenes orquestas, al igual que como centro ha conseguido serlo ya el propio Conservatorio.

PROGRAMA

G. Tartini_Concierto para trompeta en Re

G. Ph. Telemann_Suite para dos trompas en Fa

W. A. Mozart_Concierto para clarinete en La, KV 622

E. Bloch_“Nigun”, de la suite “Baal Shem”, para violín

B. Britten_Sinfonía simple, Op. 4

S. Prokofiev_Sinfonía n.º 1 en Re, Op. 25 “Clásica”

Reinventar el concierto

2011-04-28T05:11:00.000-07:00

Crítica de Víctor Rebullida en Heraldo de Aragón al concierto de PERCUSIONES DEL CSMA.

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)

PERCUSIONES DEL CSMA (14/4/2011)

2011-04-11T09:20:00.000-07:00

La música que no es música hasta que no se escucha

Grupo de Percusión del Conservatorio Superior de Música de Aragón

César Peris, dirección

Jueves, 14 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

PERCUSIONES DEL CSMA

La excelente acogida por parte del público de esta formación en sus actuaciones, demuestra la entidad propia de esta formación aragonesa plenamente autónoma, centrada en la exploración de las posibilidades que ofrece la producción contemporánea del siglo XX y XXI, expuesta desde la performance, los sonidos, la voz, la electrónica, las imágenes, la música actual para percusión y las posibles combinaciones de estos elementos entre sí.

Sus diferentes formaciones han cosechado éxitos junto a la compañía francesa Transe-Express en el Centro de Arte Contemporáneo Pompidou durante el acto final de la presidencia europea París 2001. Organizado por Milla Digital participan en la muestra internacional de creadores audivisuales 2007 junto a Casey Reas y han sido invitados por festivales como In Actu contemporánea Cartagena 2008, festival monográfico Iannis Xenakis del Auditorio Nacional de Madrid, festival de la Ribagorza, Clásicos en la Escuela 2010 o el acto inagural de la Escuela Superior de Diseño y Bellas Artes de Zaragoza en 2009 interpretando Ionización de Edgar Varèse. En 2011 interpretan “Carmina Burana” de Carl Orff en su versión para dos pianos y percusión dirigidos por Juan Luís Martínez en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Percusiones del CSMA/tendencias se han presentado en el ciclo YOESTUVE 2009 dentro de los audiconciertos organizados por el Gobierno de Aragón junto a DJ Chelis y VJ Yago de Mateo recibiendo de la crítica especializada 5 estrellas a la excelencia por el diario Heraldo de Aragón. Han actuado en importantes capitales españolas y francesas. Han compartido escenario con percusionistas internacionales como Jean Geoffroy (Francia) y Collin Currie (Inglaterra) entre otros.

Desde 2005 producen el ciclo didáctico de conciertos para jóvenes “la música que no es música hasta que no se escucha” en el auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza por el que ya han pasado más de 25.000 jóvenes aragoneses. Es grupo residente del festival Tamborixar de Hijar-Teruel desde 2003.

Sus integrantes forman o han formado parte de la Orquesta de la Comunidad Europea (EYO), Orquesta Europea Gustav Mahler (GMJO), Joven Nacional de España (JONDE), Orquesta Mundial de Juventudes Musicales, Orquesta del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Pacífico, Verbier Festival Orquestra (UBS) y Holstein orchestra musik festival.

LAS PROMESAS DE LA PERCUSIÓN ARAGONESA PRESENTAN

SU LABORATORIO DE IDEAS

César PERIS, ex-miembro de las Sinfónica de Galicia y Real Filarmonía, es director creativo la compañía Nuevo Contemporáneo y responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA. Ha publicado los discos Punto y aparte con músicas de Bartok, Varèse, Reich etc, y Periferias Sonoras con NTC-limited, distribuido por Tritó www.trito.es, música electroacústica iberoamericana. En 2005 recibió el Premio Repercusión por sus trabajos de difusión y producción de música contemporánea para percusión. Es solista de percusión del Plural Ensemble de Madrid y miembro del grupo Enigma de Zaragoza.

VJ Yago de MATEO, vídeo artista (Soria, 1971). Ciclista profesional de Mountain-Bike con el equipo francés Sunn. Ayudante de montaje y postproducción de sonido para el documental “Calanda 40 años después” realizado por Juan Luis Buñuel, realiza también para la compañía catalana La Fura Dels Baus, la creación y composición vía midi en secuencias audiovisuales del espectáculo “Órgano de Luz” en el festival Mérida 05. Yago De Mateo es Técnico Superior en ilustración, diseño gráfico, montaje y edición de video y residente en Zaragoza.

DJ CHELIS es un pionero de la escena electrónica aragonesa, elegido entre los Top 5 de las revistas nacionales especializadas y uno de los elementos más inquietos de la escena underground nacional, siempre buscando la innovación y la provocación. Chelis fue elegido mejor dj nacional 2007 y mejor dj aragonés 2010 y 2008 de los X Premios de la Música aragonesa y es premio Red bull Three Style 2010. Participa en Sonar 2000/2006/2009 y es un revolucionario empeñado en demostrar que hay otras formas de entender la electrónica.

Percusiones del CSMA: Germán Agulló, Ignasi Doménech, Actea Jiménez, Héctor Marqués, Elena Martínez, Irene Rodriguez, Noé Rodrigo, Alfonso Salar, Daniel Salanova y Sergi Sempere.

Profesores: Natxo Molins, Lorenzo Ferrandiz y César Peris.

Profesores invitados 2011: Matkus Leoson, Oliver Madas, Anton Mittermayr, Guido Rückel, Isao Nakamura.

PROGRAMA

Música minúscula, para aquellos que disfrutan con la esencia de la música, para aquellos que disfrutan con la parte más pequeña, con la parte más íntima. Piezas minúsculas tanto por su duración como por su formato instrumental que esperamos sirvan para acercar y descubrir a través de la percusión, un paisaje sonoro muy diferente al habitual de radio, tv, mp3 o salas de conciertos. Un placer para la escucha atenta.

Obras de: Akira NISHIMURA , Georg Friederich HAENDEL, Vinko GLOBOKAR, Frederic RECEVSKY, Smith STUART, Roderick de MAN, Tohshio HOSOKAWA, Theo LOEVENDIE, Javier ALVAREZ, Jacob DRUCKMAN, Karlehenz STOCKHAUSEN, Minoru MIKI.

Duración aproximada: 60 minutos ininterrumpidos.

VIOLÍN SUBLIME

2011-04-11T05:19:00.000-07:00

Crítica de Luis Alfonso Bes en Heraldo de Aragón al concierto de EREZ OFER (violín) y ENRIQUE BAGARÍA (piano).

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)

EREZ OFER y ENRIQUE BAGARÍA (7/4/2011)

2011-04-05T02:15:00.000-07:00

Jueves, 7 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

EREZ OFER, violín

Nacido en Israel, Erez Ofer comenzó sus estudios de violín con la reconocida profesora Ilona Feher (profesora de S. Ashkenazy, P. Zukerman, S. Mintz).

Pronto comenzó a actuar y a la edad de 12 años, ganó el concurso Israelí Broadcasting Service. Con 15 años fue elegido para actuar con Isaac Stern y la Filarmónica de Israel. Un año más tarde Mr. Ofer fue aceptado en la clase del profesor Josef Gongold en la Universidad de Indiana donde ganó el I.U. Paganini Competition.

Erez se vio obligado a posponer sus estudios por el servicio militar obligatorio en Israel, pero tres años después, continuó estudiando en Alemania con el profesor Nicolás Chumachenco en la Musikhochsule de Freiburg. En 1989 fue galardonado con la Medalla de Plata en el Concurso Queen Elisabeth en Bélgica, y ese mismo año obtuvo Medalla de Oro en el concurso Zino Francescatti en Francia.

En 1991 Erez Ofer continuó sus estudios en la Julliard School en N. Y. con la Profesora Dorothy Delay. Un año más tarde fue el ganador del concurso Munich Violín, lo que le valió el ofrecimiento para participar con la prestigiosa Bavarian Radio Orchestra bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel. En 1995 le fue ofrecida la plaza de concertino en la Orquesta de Filadelfia que mantuvo hasta 1998. En 1999 Mr. Ofer formó parte del Amemet String Quartet, fundado en Cincinnati, como primer violín hasta 2002.

Ha tocado como solista con importantes orquestas como Isaral Philarmonic, Philadephia Orchestra, Bavarian Radio Orchestra o Bochum Simponiker.

En 2001 Erez Ofer fue nombrado concertino en la Berlín Radio Orchestra.

Toca un 1729 D. Montagnana de Venecia.

www.erezofer.com

ENRIQUE BAGARÍA, piano

Ha recibido clases de maestros como Alicia de Larrocha, Josep M. Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis i Boris Petrushnsky.

Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Galicia, Valencia, Castilla y León, Sinfónica del Vallès, OBC, Bogotá y Salzburger Kammerphilarmonie.

Como músico de cámara colabora con el violinista Alejandro Bustamante, el Cuarteto Quiroga y el violonchelista Pau Codina.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

www.jebagaria.com

PROGRAMA

PARTE I

Sonata KV 301 in G major (W. A. MOZART)

I. Allegro con spirito

II. Allegro

Sonata nº 3 op. 45 in C min (E. GRIEG)

I. Allegro molto ed appassionato

II. Allegretto espressivo alla Romanza

III. Allegro animato

PARTE II

Romanza Andaluza (P. SARASATE)

Danza Española (M. DE FALLA)

Sonata nº 2 op. 94 bis (S. PROKOFIEV)

I. Moderato

II. Presto

III. Andante

IV. Allegro con brio

EL ALMA DEL FAGOT

2011-04-04T07:05:00.000-07:00

El alma del fagot. Crítica de Francisco Javier Aguirre en Heraldo de Aragón al concierto de VIVALDÍSIMO.

(Para ampliar el recorte de prensa, pinchar sobre la imagen)

VIVALDÍSIMO (2/4/2011)

2011-03-27T02:52:00.000-07:00

Sábado, 2 de abril de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

VIVALDÍSIMO

Vivaldísimo es el proyecto más ambicioso que ha organizado la Cátedra de Fagot del Profesor Stefano Canuti en el presente curso, fruto de la intensa actividad que viene desarrollando en los últimos años. Stefano Canuti es uno de los grandes referentes de este instrumento en el mundo. Desde 2007 ejerce su labor docente en el CSMA.

El concierto que presentamos hoy es una oportunidad para mostrar el extraordinario nivel de los estudiantes de esta cátedra en un repertorio tan vasto y virtuoso del compositor más prolífico en este instrumento, Antonio Vivaldi. Los intérpretes que escucharemos a continuación son estudiantes provenientes de tan diversos países como China, Costa Rica, Venezuela o Italia, lo que pone de manifiesto las diferentes culturas y nacionalidades que conviven en esta Cátedra de Fagot, todo lo cual contribuye a convertir a esta cátedra en un referente internacional. Es de destacar la participación en este concierto, del clavicembalo y del cuarteto de cuerdas, resultado ambos del trabajo camerístico que realiza el CSMA en esta faceta tan importante para la música.

PROGRAMA

Conciertos para fagot, cuerda y clavicémbalo

de Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

PARTE I

Concierto en La menor F. VIII nº 7

Allegro molto

Andante molto

Allegro

Intérprete: Wang Xiaoke

Concierto en Sol menor F. VIII nº 11

Allegro

Largo

Allegro

Intérprete: Sarah Ruiz

Concierto Fa mayor F. VIII nº 20

Allegro

Largo

Allegro

Intérprete: Cristian Coliver

PARTE II

Concierto Sib mayor F. VIII nº 36

Allegro ma poco

Larghetto

Allegro

Intérprete: Lorenzo Mastropaolo

Concierto Sol mayor F. VIII nº 30

Allegro ma poco

Largo

Allegro

Interprete: Andres Yauri

Concierto en Re menor F. VIII nº 5

Allegro

Larghetto

Allegro molto

Intérprete: Alejandra Rojas

Cuarteto de cuerdas

Inna Kvjatkovska (violín I)

Susana Gallego (violín II)

Irene Merenciano (viola)

Estefania Villaron (cello)

Clavicémbalo

Patricia Robaina

LATICA HONDA-ROSENBERG y ENRIQUE BAGARÍA (15/3/2011)

2011-03-14T04:52:00.000-07:00

Martes, 15 de marzo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Obras de Stravinsky, Mozart y Strauss.

LATICA HONDA-ROSENBERG, violín

Latica Honda-Rosenberg es una de las figuras que mejor representa la nueva generación de jóvenes violinistas de la vida concertística en la actualidad. Ganar la Medalla de Plata en el Concurso Tchaikovsky de Moscú en 1998 le abrió las puertas a una carrera internacional. La revista musical “The Strad“ escribió: “Su seguridad y fuerza de voluntad hacen recordar a Heifetz inmediatamente. Su lenguaje musical y su interpretación es elocuente, expresiva y sensible, en resumen: maravillosa, edificante”.

Hija de un violonchelista croata y una cantante japonesa, Latica Honda-Rosenberg creció en Alemania y comenzó a tocar el violín a los cuatro años. Comenzó siendo alumna de Tibor Varga en la Escuela de Música de Detmold con tan sólo nueve años. Continuó su formación con Zakhar Bron en Madrid en la Escuela Reina Sofía de Madrid y en la Musikhochschule de Lübeck.

Actuar en las series de programas “Debut on Deutschland-Radio” acompañada por la Deutsches Sinfonie-Orchester de Berlín, le valió su debut como solista con la Filarmónica de Berlín en 1989. Desde entonces, ha actuado como solista con la Orchestra of the Beethovenhalle Bonn, NDR Radio Philharmonic Orchestra Hanover, MDR Symphony Orchestra Leipzig, Stuttgart Chamber Orchestra, Lausanne Chamber Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, Orchestra National de Belgique, Russian State Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Prague Chamber Orchestra y Czech Philharmonic Orchestra.

Junto con los conciertos barrocos, Latica Honda-Rosenberg está dispuesta a tocar no sólo las obras que van desde Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Bartók, Shostakovich y Prokofief, sino también conciertos menos conocidos como los de Robert Schumann, Erich Wolfgang Korngold y Jacques Loussier.

Desde el año 2000, Latica Honda-Rosenberg graba en exclusiva para el sello Oehms Classics. Tres grabaciones con trabajos de Bloch, Prokofief (música de cámara), Shostakovitsch y Tchaikovsky (solo concertos) están disponibles. Las grabaciones de música de cámara de Ernest Bloch fueron elegidas por ‘The Strad’ como CD del mes.

Aparte de sus actividades como concertista por todo el mundo, desde 2003, Latica Honda-Rosenberg mantiene una actividad como catedrática de violín en la Musikhochschule de Freiburg. También imparte masterclass en Alemania, Italia (Gustav Mahler Academy), Francia, Croacia, Slovenia, Portugal, Israel y Liechtenstein, donde enseña con regularidad. Desde abril de 2009 es catedrática en la Universidad de las Artes de Berlín.

ENRIQUE BAGARÍA, piano

Ha recibido clases de maestros como Alicia de Larrocha, Josep M. Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis i Boris Petrushnsky.

Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Galicia, Valencia, Castilla y León, Sinfónica del Vallès, OBC, Bogotá y Salzburger Kammerphilarmonie.

Como músico de cámara colabora con el violinista Alejandro Bustamante, el Cuarteto Quiroga y el violonchelista Pau Codina.

Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

NICOLÁS CHUMACHENCO y KAYA HAN (10,11,12/3/2011)

2011-03-09T03:10:00.000-08:00

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12 de marzo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Sonatas para violín y piano de Beethoven

Jueves,10 de marzo

Sonata No. 1 en Re Mayor, op. 12 No. 1

Sonata No. 9 en La Mayor, op. 47 (“Kreutzer”)

Sonata No. 10 en Sol Mayor, op. 96

Viernes,11 de marzo

Sonata No. 6 en La Mayor, op. 30 No. 1

Sonata No. 7 en Do Menor, op. 30 No. 2

Sonata No. 8 en Sol Mayor, op. 30 No. 3

Sábado,12 de marzo

Sonata No. 2 en La Mayor, op. 12 No. 2

Sonata No. 3 en Mi bemol Mayor, op. 12 No. 3

Sonata No. 4 en La Menor, op. 23

Sonata No. 5 en Fa Mayor, op. 24 (“Primavera”)

NICOLÁS CHUMACHENCO, violín

Catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Freiburg (Alemania), Nicolás Chumachenco actúa como director-solista de la Orquesta Reina Sofía desde 1990.

Desde el curso 2006-2007 es profesor de violín del CSMA y responsable de los cursos para posgraduados de su especialidad en este centro.

KAYA HAN, piano

Nacida y educada en Japón, es hija de padres coreanos. Ya en su juventud fue ganadora de varios premios en diferentes concursos en Japón y Europa. Estudió en la Escuela Superior de Música de Toho-gakuen y en la Hochschule für Musik de Freiburg. Recibió consejos pianísticos de Edith Picht-Axenfeld, Vitaly Margulis y Bruno Leonardo Gelber. En 1988, Kaya Han, ganó el concurso internacional de Ginebra.

Sus giras de conciertos la llevaron por muchos países europeos, Canadá y Asia. Ha sido solista y miembro de agrupaciones camerísticas de reconocidos artistas y ensembles, como Thomas Sanderling, Uli Segal, Nicolás Chumachenco, Arditti Qartett, con los que ha tocado en festivales internacionales.

Su repertorio abarca obras desde J. S. Bach hasta música contemporánea. Ha realizado grabaciones en radio y televisión en Alemania, Suiza, Austria, Japón, Corea y Canadá, así como numerosos CDs con colecciones de obras de J. S. Bach, así como una versión bajo el nombre “Pathétique” con las obras completas de Isang Yun y la Sonata Patética de Beethoven. En 1995 fundó, junto con el percusionista Isao Nakamura, el Duo Konflikt, el cual ha grabado CD con obras dedicadas a esta formación.

En 2004 se le otorgó el premio de la crítica japonés. Kaya Han fue docente de los cursos de verano para música contemporánea de Darmstadt (1998-2006) y es profesora de la Hochschule für Musik de Karlsruhe.

ISAO NAKAMURA (9/3/2011)

2011-03-03T04:48:00.000-08:00

9 de marzo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

ISAO NAKAMURA, percusión

Isao Nakamura nació en Osaka en 1958. Y con ocho años debutó con el tambor tradicional japonés “Matsuri” en el Festival de Japón. Estudió en la Universidad de las Artes de Tokio y en la Hochschule für Musik de Freiburg.

Ha dado numerosos conciertos por Europa y Asia, en los cuales ha sido intérprete de John Cage, Heinz Holliger, Toshio Hosokawa, Mauricio Kagel, Helmut Lachenmann, Hans Ulrich Lehmann, Luigi Nono o Karlheinz Stockhausen.

También ha actuado como solista junto a directores y orquestas como: Lothar Zagrozek, Rupert Huber, Steven Sloane, Jonathan Stockhammer, Kazushi Ono, Ken Takaseki, Symphonieorchester des BR, WDR, SR, SWR, Staatsoper Stuttgart, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Orchestra Sinfonica Nationale della Rai, Tokyo Philharmonic Orchestra, Osaka Philharmonic Orchestra, así como en numerosos festivales internacionales.

De sus grabaciones para radio y cd, cabría destacar, entre otras, el álbum con las obras de Toshio Hosokawa (Tabibito, SenVI, Die Lotus Blume)(Stradivarius-STR33818), así como la producción en DVD “ Ekstasis“, de Dieter Schnebel (Wergo-Muvi 200501). En 1995 fundó con la pianista coreana Kaya Han el Duo Konflikt, el cual ha grabado un nuevo CD con obras dedicadas a esta formación.

Además han sido compuestas muchas obras específicamente para ser estrenadas por Isao Nakamura, por ejempo de los compositores:Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Peter Eötvös, Younghi Pagh-Paan, Robert HP Platz, Gerhard Staebler, Nikolaus Richter de Vroe, etc…

En 1986 le fue otorgado el Premio Kranischsteiner, en 1992 el Premio Especial Aoyama y en 2004 el Premio Saji Keizo.

Isao Nakamura ha sido durante mucho tiempo docente en los cursos de verano de música contemporánea de Darmstadt (1994-2006) y es profesor desde 1992 en la Hochschule für Musik de Karlsruhe.

www.isaonakamura.jp

ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA [CSMA] (1/3/2011)

2011-02-28T09:09:00.000-08:00

1 de marzo de 2011, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza

(Entrada libre)

Obras de Xenakis, Reich y Rihm.

Daniel Buendía, clave
Nacho de Paz, dirección

ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA (CSMA)

Bajo la denominación de ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA se aglutinan distintas especialidades del conservatorio especialmente dedicadas a la nueva música, motor esencial para desvelar la riqueza de pensamiento y posibilidades de acción artística y cultural que la modernidad nos ofrece.

La ACADEMIA es el resultado del nuevo enfoque que el Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza pretende dar a las características que la nueva creación requiere, tanto en lo que concierne a su interpretación y difusión como a su realización, empleando un marco particular e independiente dentro del propio centro.

Desde la composición hasta la participación como instrumentista en el Ensemble de la Academia, la ACADEMIA PARA LA NUEVA MÚSICA permite el acceso de compositores a master-class, conciertos con sus propias obras, participación activa en el taller de composición, etcétera, permitiendo la formación integral que se requiere en la modernidad actual y futura, abriendo nuevos caminos y posibilidades, la mayoría de ellas todavía por descubrir.

La ACADEMIA ofrece además un departamento compuesto por algunos de los más prestigiosos profesionales a nivel nacional, maestros que participan habitualmente en los grandes eventos musicales del país y fuera de él, con la experiencia y conocimientos que esto supone. Al mismo tiempo se encuentran también compositores invitados de gran reconocimiento internacional: Agustín Charles, Jesús Rueda, José María Sánchez-Verdú. Otros profesores de composición invitados: Geroges Aperghis, Sylvano Bussotti, Ivan Fedele, Helmut Lachenmann, José Manuel López López, etc…

NACHO DE PAZ, dirección

Nacido en Oviedo en 1974, estudió Piano y Composición, finalizando sus estudios en Barcelona con matrícula de honor. Estudió Composición con José Luis de Delás y Dirección de Orquesta con Arturo Tamayo y Pierre Boulez. Becado por el Gobierno Alemán y el Ensemble Modern en 2006, realizó un Master en Música Contemporánea en la Universidad de Frankfurt. Ha sido galardonado con los Premios Internacionales de Composición Joan Guinjoan (2002), Luigi Russolo (2003) y SGAE de electroacústica (2004).

Fue asistente de Arturo Tamayo en numerosas ocasiones, con la Orchestre Philarmonique du Luxembourg, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta del Teatro Nacional Sao Carlos de Lisboa, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta y Coro Nacional de España o la Netherlands Radio Symphony Orchestra.

De 2001 a 2005 fue director del Ensemble Obert y el nuevo Diabolus in Musica, grupo fundado por Joan Guinjoan en Barcelona. Ambas agrupaciones se centraron en la difusión de la música del siglo XX y de la vanguardia del panorama internacional. Asimismo fue Director Asistente en la Academia de Música Contemporánea CDMC-INAEM.

Durante la Temporada 2006/07 estuvo al frente de la Internationale Ensemble Modern Akademie en Frankfurt am Main. En la actualidad es director habitual en todos los ciclos y festivales relevantes de música contemporánea españoles.

Ha dirigido los estrenos en España de “Prometeo” de Luigi Nono y “Gruppen” de Karlheinz Stockhausen, así como ha participado en los estrenos españoles de las óperas “Silvano Sylvano” y “La Passion selon Sade” de Sylvano Bussotti. En 2007 dirigió al Ensemble Modern en la producción de la ópera “Die Dreigroschenoper” (Weill/Brecht), retransmitida por el canal ARTE. Entre otros lugares, ha dirigido en la Alte Oper y Shauspielhaus de Frankfurt, Sprechwerk de Hamburgo, ZKM de Karlsruhe, Radio Kulturhaus y Arnold Schönberg Center de Viena y en la mayoría de los auditorios españoles más importantes.

Su repertorio cubre las más importantes obras de los períodos clásico y romántico hasta un nutrido catálogo de autores del siglo XX y de la vanguardia. Ha grabado para sellos y televisiones como ZDF, Hessischer Rundfunk, ORF-1, TVE, Timpani Records, Claves, Stradivarius o Col Legno entre otros.

Paralelamente desarrolla actividades educativas especializadas en colaboración con centros musicales en San Sebastián, Barcelona, Girona, Alcalá de Henares y Madrid así como con museos y universidades. Entre estas actividades, ocupa la cátedra de Análisis de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Aragón.

www.nachodepaz.com

Blog de la Academia para la Nueva Música (CSMA):

http://academiaparalanuevamusica.blogspot.com

ORQUESTA TÍPICA "CENTRAL" DEL CSMA (24/2/2011)

2011-02-24T02:39:00.000-08:00

24 de febrero de 2011, 20:00 h.
Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)

Obras de Piazzolla, Pugliese, Plaza y Troilo.

La Orquesta Típica “Central” del CSMA. es un nuevo resultado demostrativo de la gran creatividad del centro y de la extraordinaria actividad que produce. El nacimiento de la agrupación, es muy reciente y surge de la iniciativa de dos estudiantes del Conservatorio (Daniel Hurtado y David Merlín) quienes, ya experimentados en este campo, proponen a la dirección llevar a cabo este proyecto. 17 músicos más les acompañan en esta aventura que cuenta fundamentalmente para su realización con la ayuda y asesoramiento del Maestro Rolando Prusak. No obstante, desde su creación, la Orquesta Típica ha recibido también los consejos de prestigiosas figuras del basto mundo del tango, que han colaborado en la preparación de sus conciertos, como el violinista del quinteto de la Fundación Piazzolla de Buenos Aires, Sebastián Prusak, o recientemente, Víctor Hugo Villena, considerado uno de los mejores bandoneonistas del mundo y Gustavo Beytelmann, una de las figuras mas reconocidas internacionalmente, no solo en los campos de la composición y el piano sino también en el de la pedagogía del tango. Gustavo Beytelmann es actualmente Director Artístico del Departamento de Tango del Conservatorio de Rotterdam, la única cátedra de Tango que hasta ahora existía en Europa. La participación de esta gran figura del tango ha supuesto el inicio de lo que puede ser una estrecha relación con el CSMA.

Aunque a esta música se la considere ya universal, la Orquesta Típica “Central” del CSMA, es la única Orquesta de su género que existe en España, hay muy pocas en Europa, y exceptuando Argentina, también muy pocas en el mundo. Debido a su reciente creación, la trayectoria de la Orquesta es todavía breve, aunque desde su debut en el Auditorio Eduardo del Pueyo en el Ciclo de Grandes Conciertos del CSMA el 28 de abril del 2010 todas sus actuaciones se cuentan por éxitos, certificados siempre por las opiniones tanto de la crítica especializada como del público.

Este proyecto abre las puertas del CSMA al desarrollo y a la profundización de este estilo que con pleno derecho forma parte del Universo musical.

COMPONENTES

Presentación y recitado: Olaia Novo

Acordeón 1: Daniel Pérez.

Acordeón 2: Adrián López de Munáin.

Acordeón 3: Xabier Olazabal.

Acordeón 4: Fernando Salinas.

Violines 1: David Merlín (solos), María Carrasco y Elena Nuño.

Violines 2: Daniel Hurtado (solos), Jesús Merino y Helena Pla.

Violas: Carlos Vizcaíno y Jesús Negredo.

Violonchelos: Nuria González e Iván Nogueria.

Contrabajo: Adrián Matas.

Piano: Mª Pilar López.