23 de mayo de 2013

Viva Viola, Ensemble de Violas del CSMA


Miércoles, 29 de mayo de 2013, 20:00 h.
Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)


Viva Viola es el resultado del trabajo y la búsqueda de la excelencia que se consolida año tras año en el CSMA. Este proyecto nace en el 2009 impulsado por el maestro y alma máter del grupo, Avri Levitan, quien desempeña su labor docente en el CSMA como catedrático de viola desde el año 2008. El objetivo de Viva Viola es buscar la calidad del músico por encima de su instrumento, manteniendo total lealtad al mensaje del compositor
El ensemble de violas del CSMA, nos muestra una variada selección de obras escritas originalmente para otros instrumentos que han sido arregladas o transcritas para la viola:
El concierto de hoy se abre con el Capriccio para viola sola del compositor francés Vieuxtemps, que explota las posibilidades del instrumento con una melodía que recorre los registros medios y altos, sobre un acompañamiento de acordes y arpegios en las cuerdas bajas. El Preludio de la sexta suite para violonchelo de J.S. Bach, transcrito para viola, destaca por su incesante ritmo que nos conduce a un pasaje de carácter improvisatorio de gran virtuosismo y el uso recurrente de efectos dinámicos como el eco. El Capricho nº5 de Paganini para violín supone un gran desafío por su complejidad técnica en el violín, que se incrementa al ser interpretardo por la viola. A continuación, los duos de Bartok reflejan el folclore gitano-húngaro que inspira al compositor. Posteriormente, escucharemos el Andantino de Khachaturian, uno de los máximos exponentes de la música clásica armenia. Este andantino es una pieza breve pero de gran expresividad, sacando el estilo colorista típico de su música, que consta de una melodía cantabile envuelta por un acompañamiento elocuente. El arreglo para cuarteto de violas del Preludio para dos violines y piano de D. Shostakovich se divide en dos secciones: la primera, de carácter más íntimo, trágico; y la segunda, más viva, animada y extrovertida. La siguiente obra pertenece al compositor inglés York Bowen y es original para esta formación. Fue compuesta para celebrar el centenario del nacimiento de Lionel Tertis, un gran virtuoso y famoso dentro del mundo de la viola, a quien Bowen conocía muy bien y para quien había dedicado muchas obras. El estilo de Bowen muestra una influencia fuertemente romántica. El concierto concluye con el sexto y último Concierto de Brandenburgo, destacado en el repertorio violístico por su protagonismo absoluto. En este caso, Bach explora las sonoridades graves sin violines, dando una completa parte solista a la viola, y pensó originalmente en la viola da gamba como acompañamiento, por la cual Bach sentía una gran pasión.             


PROGRAMA

- VIEUXTEMPS: Capriccio (Lara Fernández).
- BACH: Solo Suite No. 6 prelude (Alberto Clé).
- PAGANINI: Capricho No. 5 (Johanna Vahermägi).
- BARTÓK: 5 duets for 2 violas (Guillermo Luna y Victor López).
- KACIATURIAN: trio for 3 violas (Sergio Montero, Jesús Negredo y Carolina Uriz).
- BOWEN: fantasy for 4 violas (Johanna Vahermägi, Alberto Clé, Lara Fernández y Jose García).
- SHOSTAKOVICH for 4 violas (Mª Carmen Arcos, Jesús Negredo, Sergio Montero y Carolina Uriz).
- BACH: Brandenburg No. 6
Solistas: Julia Lorenzo, Paula Romero, Diego Uceda (primer movimiento).
Jose García, Avri Levitan y Javier Farfán (segundo y tercer movimiento).
Tutti: Guillermo Luna, Víctor López, Carolina Uriz, Diego Uceda, Carlos Martín, Javier Farfán, Sergio Montero, Jesús Negredo, Mª Carmen Arcos, Belén Sánchez.




11 de mayo de 2013

X. GAGNEPAIN, J.L. GALLEGO y S. MARTÍNEZ


Miércoles, 22 de mayo de 2013, 20:00 h.
Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)



XAVIER GAGNEPAIN, violonchelo
A la vista del éxito obtenido en prestigiosos concursos internacionales como los de Sao Paulo o Munich, Xavier Gagnepain emprende una doble carrera como solista y camerista.
Desde entonces es invitado a tocar como solista por orquestas de gran prestigio de la escena europea (London Symphony Orchestra, Sofia Radio Orchestra, Solistas de Moscú... etc.)
Como camerista ha ofrecido conciertos desde el dúo al sexteto. Cabe destacar su labor como componente del “Cuarteto Rosamonde”, con el que posee un extensa discografía.
Xavier Gagnepain es considerado unánimemente como uno de los músicos más completos de su generación.
Apasionado siempre por la enseñanza, reserva una gran parte de su tiempo a la pedagogía. La reputación de su clase de tercer ciclo en el CNR de Boulogne-Billancourt y la de sus numerosas masterclases ha propiciado el encargo de un libro por la Ciudad de la Música (Paris), una obra que apareció bajo el título “Del músico en general…al violoncellista en particular” que ha supuesto un extraordinario éxito.
En los últimos años, Xavier Gagnepain ha sido invitado regularmente para impartir clases de perfeccionamiento en el CSMA.

JUAN LUIS GALLEGO, violín
Nacido en Madrid en 1975. Estudios en el RSCM con V. Martín, y en la MusikHochschule de Freiburg con N. Chumachenco. También ha recibido consejos de L. Fenyves, S. Accardo, R. Ricci, Cuarteto Endellion, y Nash Ensemble entre otros. Premio Sarasate en 1998. Es invitado regularmente como concertino de diversas orquestas de cámara y sinfónicas como la OEX, OCRS, OSC, OSA, etc, y ha tocado en festivales de Canadá, Japón, Sudamérica y buena parte de Europa. Ha grabado más de siete cd con música de G. Abril, T. Colman, T.  Figueroa, F. Mompou, E. Granados, S. Lanchares, etc.. y ha tocado música de cámara con N. Chumachenco, G. Caussé, B. Giurana, D. Apellániz, A. Menier, A. Polo o D. Pascal. Ha estrenado en España los conciertos para violín de Donatoni y J.M. López López en el auditorio nacional bajo la dirección de A. Tamayo y F. Panicello, y ha sido dirigido además por Y. Bashmet, J. Amigo, M. Foster, H. Zender y B. Furrer entre otros. Es profesor del CSMA desde 2003.

SERGIO MARTÍNEZ, piano
Nacido en Irún en 1976, inicia a los seis años su formación musical. Estudia con Françoise D’Anjou en el Conservatorio Municipal de Música de Irún. Cursa los estudios de grado superior en el Conservatorio de Música de Bayona con la profesora Françoise Doué, finalizando con la obtención de dos Medallas de Oro por unanimidad en Piano y Música de Cámara.
Becado por la Diputación Foral de Gipuzkoa, continúa su formación en el CNR de Música de Boulogne en París, con Geneviéve Ibanez, obteniendo Primer Premio Fin de Carrera.
Asimismo, ha realizado cursos y master-clases con otros profesores: Dominique Merlet, Jacques Rouvier, Hortense Cartier-Bresson, Olivier Cazal, Thierry Huillet, Frederic Lagarde, y trabajado con compositores contemporáneos como Henry Dutilleux y Françoise Rossè. Durante años ha recibido clases con el prestigioso pianista André Dumortier en Tournai (Bélgica).
Ha participado en numerosas ocasiones tanto en recitales de piano, como de música de cámara y pianista acompañante, y ha colaborado habitualmente con Coro Ametsa de Irún, Coro Easo de Donosti, Coral Giltzarri de Lesaka, Coral de Elizondo  y  Orfeón de Tolosa.  Primer Premio de Piano en el Concurso de Jóvenes Intérpretes en Irún. En 1.998 ofrece su primer concierto en Honiton, Inglaterra. Ha colaborado con el Orfeón Donostiarra y el Grup Instrumental de Valencia.
Desde el año 2003 es profesor del Conservatorio Superior de Aragón “CSMA”, donde imparte clases de Repertorio con Piano en la Cátedra de Violonchelo.


PROGRAMA

PARTE I
L. V. BEETHOVEN (1770-1827)
  Trío con Piano en Re M 
  "Ghost", Op.70, No.1
       I - Allegro vivace e con brio
       II- Largo assai ed espressivo
       III-Presto

PARTE II

J. BRAHMS (1833-1897)
  Trío con Piano en Si M, Op.8, No.1
       I - Allegro con brio
       II- Scherzo (Allegro molto)
       III-Adagio
       IV-Allegro

Cuarteto Quiroga


Martes, 21 de mayo de 2013, 20:00 h.

Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)


"Exquisito: interpretaciones frescas, precisas y perfectamente equilibradas, trazadas con tonos consistentemente cálidos."
New York Times

El Cuarteto Quiroga está considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva generación europea, internacionalmente reconocido entre crítica y público por la fuerte personalidad de su carácter como grupo y por sus interpretaciones audaces y renovadoras.
El grupo nació con la voluntad de rendir homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas más sobresalientes de la historia musical española junto con Pau Casals y Pablo de Sarasate.
Formado desde sus inicios con el Maestro Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen) en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, el cuarteto prosiguió sus estudios en la Musikhochschule Basel y en ProQuartet-CEMC con Walter Levin (Cuarteto LaSalle) y finalmente en la E.C.M.A. con Hatto Beyerle (Cuarteto Alban Berg). Otros grandes maestros que han influido en la personalidad musical del cuarteto son Ferenc Rados, György Kurtág, András Keller, Johannes Meissl y Eberhard Feltz.
Múltiplemente galardonado en los concursos internacionales para cuarteto más relevantes (Bordeaux, Paolo Borciani, Ginebra, Beijing, Fnapec-Paris, Palau de Barcelona, etc.), el cuarteto es un habitual de las salas y festivales más importantes de Europa y Sudamérica (Frick Collection New York, Wigmore Hall London, Philarmonie Berlin, Heidelberger Frühling, Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam, Auditorio Nacional Madrid, Nybrokajen Estocolmo, Les Invalides Paris, Auditori Barcelona, Gonfallone di Roma, National Gallery Washinton DC, Buenos Aires, Bogotá, Teatro Solís Motevideo, etc.), y sus conciertos han sido grabados y retransmitidos por RNE, RadioFrance, BBC3, Rai, MezzoTv, RadioSueca-P2, SWR2, WDR3, Sony, etc.
En 2007 recibió el Premio “Ojo Crítico” que otorga anualmente Radio Nacional de España. Desde la temporada 2011-12, el Cuarteto Quiroga ha sido grupo residente en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.
Entre sus colaboradores habituales en escena están músicos de la talla de Valentin Erben, Vladimir Mendelssohn, Alain Meunier, Javier Perianes, Jeremy Menuhin, J.Enrique Bagaría, Darío Mariño, David Kadouch, Richard Lester, Maarten Mostert, el coreógrafo Hideto Hesiki, el dramaturgo Peter Ries o el actor Jose Luis Gómez.
Fuertemente implicados con la enseñanza de la música de cámara, son profesores cada verano en el Curso Internacional de Música de Llanes, responsables de la Cátedra de Cuarteto de Cuerda del CONSERVATORIO SUPERIOR DE MúSICA DE ARAGóN e invitados regularmente a Conservatorios y Universidades de toda España, a la JONDE, la Fundación Batuta de Colombia y al Orlando Festival de Holanda.
Su último disco, “Statements”, salido en 2011 al mercado y grabado para la discográfica holandesa Cobra (Diverdi), ha cosechado el aplauso unánime de la crítica especializada y del público a nivel internacional y ha sido galardonado con el Premio al Mejor Álbum de Música Clásica 2012 por la Unión Fonográfica Independiente. En mayo de 2013 saldrá a la venta su nuevo CD, "(R)evolutions", dedicado a la música de Schönberg, Webern y Berg.
El Cuarteto Quiroga tiene su residencia habitual en la Fundación Museo Cerralbo de Madrid.


PROGRAMA

Béla Bartók


PARTE I
Dúos para dos violines, Sz.98 (1931, Selección)
-Párnas Tánc (Danza de almohadas)
-Magyar Nóta (Canción húngara)
-Ugyan Édes Kománasszony (Canción de burla)
-Rúten Nóta (Canción de Rutenia)
-Pizzicato
-Gyermekrengetéskor (Canción de cuna)
-Szunyogtánc (Danza de los mosquitos)
-Játék (Canción de juegos)
-Bánkódas (Pena)
-Burleszk (Burlesca)
-Mese (Cuento de hadas)
-Forgatós (Danza rumana de las vueltas)
-Újévköszöntõ (Canción de año nuevo)
-Máramarosi Tánc (Danza de Mármaros)
-Rutén Kolomeika (Kolomeika de Rutenia)

Cuarteto de cuerdas n.2, op.17 (1915-1917)
-Moderato
-Allegro molto capriccioso
-Lento


PARTE II
Cuarteto de cuerda n.1, op.7 (1909)
-Lento
-Allegretto
-Allegro vivace





2 de mayo de 2013

Sonodualis


Miércoles, 8 de mayo de 2013, 20:00 h.
Auditorio CSMA. Vía Hispanidad, 22. Zaragoza
(Entrada libre)


SONODUALIS es un nuevo proyecto basado en la búsqueda, investigación, experimentación y desarrollo de las posibilidades técnicas e interpretativas de la voz y el saxofón. La divulgación de la música contemporánea y la creación de nuevas obras para dicha formación conforman la base de su repertorio, realizando un trabajo directo con los compositores. Aspecto a destacar es el desarrollo de la performance, música electroacústica y la improvisación, así como la fusión con otras disciplinas artísticas, como la danza, las artes plásticas y audiovisuales.
La investigación e interpretación sobre la música contemporánea les acerca a grandes compositores que influyen fuertemente en su trayectoria musical, realizando los estrenos absolutos de: J. Guinjoan, J. Torres, R. Neuwirth, A. Polansky, de F. Weiss, F. Rossé, H. Parra, J. R. Lazkano, R. Climent ,F. Rossé, O. Graus, A. Gadner, V. Garcia, G. Joy, P. Gaigne, X. Cano, H. Hirayama, S. Klaverdal, E. Calandin, D. Alarcón, A. Lewin, I. Urrutia, Y. Takenaka, A. Bernal, E. Barroso, R. Ferrer, C.Perales, T. Virgos, M. Malondra, C. Satué, de C. Cruz de Castro, y estrenos nacionales de F. Guerrero, I. Xenakis, G. Aperguis, entre otros.
Sara Almazán y Xelo Giner han actuado como solistas en España, Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria, Hungría, Eslovenia, Marruecos y Namibia, Rusia, Jakarta (Indonesia) y Japón. A destacar la participación de sus miembros en los festivales de música contemporánea: International Computer Music Conference 2005, Ensems, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de la CIME, Nits d’Aielo i Art, Aula d’Altres Músiques, Lem, Metrònom, Avuí Música, Lea, Próxima Centauri, Mostra Sonora, Cimtec Sevilla Transit, Jornadas Internacionales de Música, Arte y Tecnología Congreso Internacional, Festival de Música Contemporánea de Girona, Festival de Música Contemporánea de Cordoba, Keroxen de Tenerife, XIX Punto de Encuentro AMEE, Club Diario Levante y II Moscow International Contemporary Music Festival. Han actuado igualmente como solitas en el Festival Internacional Ruhrfestspielen Recklinghausen, en el Auditorio Nacional de Catalunya, el Teatro López Ayala de Badajoz, Teatro Principal de Cáceres, Universidad de Alcalá de Henares, Museo Thyssen de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Bayonne, Museo de Arte Contemporáneo de Bordeaux, Museo Vostell, Universidad de Aveiro, Auditorio Eduardo Del Pueyo de Zaragoza, Teatro Principal de Zaragoza, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Murcia, teatros de toda la geografía aragonesa, teatros de toda la comunidad de Murcia, Teatro Nacional de Windhoek-Namibia, en las salas de concierto austríacas Stephaniensaal de Graz, Brucknerhaus en Linz, Festspielhaus en St. Pölten, Radiokulturhaus-Grosser Sendesaal Wien, Altes Rathaus Wien, Konzerthaus Wien, y en la Crafthall de la Sociedad Filarmónica de Moscú.
Sara Almazán y Xelo Giner han trabajado como solistas con la orquesta de la Radio Austríaca en Viena, con la Niederösterreichiches Tonkünstler – Orchester, la Orquesta de la Comunitat Valenciana dirigida por Zubin Metha, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta RTV, Nacional de Bordeaux, Sinfónica de Euskadi, Orquesta Pablo Sarasate de Navarra, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Murcia, Komorni Orkester Maribor, Orchester der Wiener Bachsolisten, Orquesta del Auditorio de Zaragoza e International Youth Wind Orchestra entre otras; y en los ensembles contemporáneos: Enigma, Ensemble für neue Musik, Modern Ensemble, Artresonanz, Grup Instrumental, Grup Instrumental Barcelona 216, Orquesta Solistas de Sevilla y Equilater Ensemble.
Sara Almazán y Xelo Giner compaginan su actividad concertística con su labor docente en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.  


PROGRAMA

Esculturas Poético-Sonoras, Siglo XXI, Música Electroacústica.
GYÖRGY KURTÁG  (1926)
IN NOMINE- ALL’ONGHERESE ** (2001, rev. 2004), texto de Damjanich-emlékkö, para saxofón barítono
JESÚS TORRES (1965)
CIRCUITO (2003), texto de Vicente Aleixandre, para voz sola
TOSHIO HOSOKAWA (1955)
3 LOVE SONGS (2004), textos de Izumi Shikibu, para voz, saxo alto y campanas japonesas
            I. Kurai michi    II. Omoide    III. Hotaru
AGUSTÍN CHARLES (1960)
CANTS libro IV *(2012), sobre textos de Rainer Maria Rilke, para mezzosoprano y saxofón alto
            Fontaine - Parfum - Fontaine II - Ange - Fontaine III
CARLOS SATUÉ (1958)
CINCO POEMAS DE CASTRO (2012) para mezzo, percusión, saxo soprano y electrónica
            I.   Fuego de la palabra
            II.  Estás envuelto en el humo frío
            III. Tibia la tarde de la primavera
            IV. La cortina del aire
            V.  Se despereza el sol
EDGAR BARROSO (1977)
AN INWARD FLOW (2011) para mezzosoprano, saxo tenor/soprano y electrónica en vivo


* Estreno absoluto
** Estreno en España
CARLOS SATUÉ, electrónica en vivo
ÓSCAR ADAN, asistencia técnica